Povijesti Podcasti

Koliko je Mocart bio popularan u Francuskoj prije Drugog svjetskog rata i nakon njega?

Koliko je Mocart bio popularan u Francuskoj prije Drugog svjetskog rata i nakon njega?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Još jedna intrigantna izjava Roberta Paxtona:

I sam sam bio iznenađen kad sam saznao da se Mozart u 1940. u Francuskoj malo svirao, te da je njegovo isticanje od 1945. u francuskom opernom i simfonijskom repertoaru jedno od naslijeđa okupacije.

Nažalost, on za to ne navodi nikakva ovlaštenja pa se pitam gdje se mogu pronaći informacije o ovoj temi.


Dovoljno se spominje Mozart npr. u članku na Wikipediji o Frédéricu Chopinu (1810-1849), još jednom čudesnom djetetu, kompozitoru klasične muzike i pijanisti koji je umro mlad, kako bi me uvjerili da je francuska muzička elita (početkom) 19. veka, odnosno znatno pre Drugog svetskog rata.

Sedmogodišnji "mali Chopin" (Szopenek) počeo je držati javne koncerte [u to vrijeme u Poljskoj] koji su ubrzo izazvali poređenja sa čudesnim djecom Mocartom i Beethovenom

ili

Brzo je odlučeno da će se Mozartov rekvijem pjevati [na Šopenovoj sahrani]. Rečeno je da je to bila Šopenova vlastita želja ...

Chopinova je općenito vrlo zanimljiva poljsko-francuska biografija iz 19. stoljeća. Za potpuno otkrivanje: njegova Op. 10, br. 3 jedno je od najljepših komada za klavir za koje znam; i BTW (re Stockholmski sindrom), strogo govoreći, Mozart nije bio njemački, već austrijski kompozitor. (Ali ko onda smatra Šopena Francuzom, a ko poljskim kompozitorom? IMO to ima relativno malo značaja u poređenju sa apsolutnim kvalitetom muzike i Šopena i Mocarta :)


Mozart je uglavnom igrao na dvoru austrijske kraljice Marije Terezije. Ali imala je kćerku Mariju Antoanetu, koja je bila francuska kraljica (i koja je ugostila Mocarta na turneji).

http://www.enchantedlearning.com/music/bios/mozart/

Malo je vjerojatno da Mozart "nikada" nije bio popularan u Francuskoj prije Drugog svjetskog rata. MOŽDA je istina da je Mozart, koji je imao uspone i padove, čak i nakon smrti, bio u "niskoj grani" u Francuskoj 1940. godine, a okupacija mu je "oživjela" popularnost. Iako ovo ne znam sasvim sigurno, sasvim je vjerovatno da bi Mozart bio nepopularan u "republikanskoj", protunjemačkoj Francuskoj, u osnovi između 1871-1940.

Da je Paxton (u osnovi) bio u pravu u vezi s ovim drugim, oživljavanje interesa za Mozarta 1940 -ih bilo bi slučaj "Stockholmskog sindroma", poraženog Francuza koji se poistovjetio s nacističkim osvajačima.


Francuska kultura i istorija

Povijest i kultura Francuske komplicirane su zbog stalnih sukoba i nedostatka regionalnog jedinstva tokom dugih stoljeća naseljavanja zemlje. Do prije otprilike 200 godina, razlika i raznolikost bili su uzroci mnogih malih sela koja su činila Francusku, a veliki dio ove regionalne kulture preživio je i danas.

Francuska istorija

Iskopavanja su dokazala kontinuiranu okupaciju Francuske od početka naseljavanja ljudi, a njena zabilježena istorija seže još u željezno doba. Rimljani osvajači stigli su kako bi pronašli Kelte i druga plemena koja su već zauzela zemlju, a Grci su se već ukorijenili duž obale Sredozemlja. Nakon pada Rima, car Karlo Veliki osigurao je nekoliko stotina godina dominaciju Francuske od strane franačkih sila, a francusko srednjovjekovno kraljevstvo nastalo je do 1000. godine. 1066. godine, vojvoda William od Normandije, vazal francuskog kralja, osvojio je Englesku i postao njen vladar.

Francuska je bila jedna od prvih evropskih zemalja koja je iz feudalne države prešla u nacionalnu državu, iako je većinu posljednjih 1.000 godina vidjela ratove sa susjednim zemljama. Tradicionalno, njene vojske bile su disciplinovane i profesionalne sa sposobnim vođama, što je dovelo do mnogih pobjeda iako su finansijski i radni troškovi bili visoki. Čuveni francuski „Kralj Sunce“, Luj XIV, zasjeo je na tron ​​tokom 30 -godišnjeg rata od 1618. do 1648. godine, istovremeno trošeći ogromne količine novca izgrađujući francusku umjetničku scenu. Proširenje Versaja iz jednostavne lovačke kuće u veličanstvenu palaču bio je njegov najimpresivniji pothvat.

Ekstravagancija i ratovi dinastije nastavili su se sve dok stvari nisu došle do teme s Francuskom revolucijom 1789. godine u vrijeme krajnjih teškoća za seljačke klase. Revolucija je započela u Parizu pljačkom i nemirima, da bi ubrzo pala u anarhiju, zbog čega je kraljevski dvor napustio grad, a pobunjenici jurišali na Bastilju. Sukob je okončan nakon pet godina Robespierreovom užasnom vladavinom, tokom koje su kraljevska porodica i mnogi francuski aristokrati svoju sudbinu dočekali na giljotini.

Dva kratka pokušaja Napoleona Bonaparte da postane car Francuske završila su porazom njegove vojske u Rusiji i ponovo u bitci kod Waterlooa kada su Francuzi poraženi od Britanaca. Jednako kratko ponovno uspostavljanje monarhije slomljeno je 1830. i ponovo 1848. godine, a 1870. zemlja je konačno uspostavljena kao republika. Za vrijeme Prvog svjetskog rata sjevernu Francusku okupirala je njemačka vojska i vidjela je žestoke borbe, a u Drugom svjetskom ratu sjever je postao okupaciona zona, a ostatak zemlje dio Vichy Francuske, kojim upravljaju saradnici.

Poslijeratna Francuska doživjela je raspad preostalih kolonijalnih uporišta, prvo u Vijetnamu, a kasnije u Alžiru. Alžirski sukob gotovo je prolio naciju sve dok tadašnji predsjednik Charles de Gaulle nije poduzeo korake za okončanje rata i davanje Alžiru nezavisnosti. Nakon toga, Francuska se odrekla svojih drugih posjeda, završavajući Vanuatuom. Zemlja, u tom trenutku posvećena monetarnoj uniji i jedinstvenoj Evropi, bila je na čelu osnivanja Evropske unije i eurozone.

Francuska kultura

Na kulturu Francuske stoljećima je uticala burna istorija zemlje, raznovrsna topografija i njeni dugogodišnji kontakti sa susjednim zemljama, kao i sa kolonijama. U 19. stoljeću Pariz je postao svjetsko kulturno središte zbog svog dekorativnog stila secesije, a nekoliko stoljeća prije toga njegovi vrhunski proizvođači namještaja dominirali su elitnom bazom kupaca u Europi s ekstravagancama iz unutrašnjosti šume i pozlaćenim ukrasom od ormolua.

Do 18. stoljeća "francuska kultura" kao sveobuhvatni koncept nije postojala, jer je svaka regija i baronsko područje imalo svoje posebne lokalne običaje i tradicije. Čak i danas, nacija je masa više etničkih grupa i regionalnih različitosti. Društvena klasa je i dalje važna, kao i regionalni aspekti kuhinje, dijalekta i jezika i tradicije. Međutim, Francuzi su u cjelini vrlo ponosni na svoj nacionalni identitet.

Porodične vrijednosti čine veliki dio kulture u Francuskoj, a odgovornost prema vašem imenjaku dolazi prije svih drugih u pružanju finansijske i emocionalne podrške. Iako su romantični, Francuzi imaju praktično viđenje braka i njegovog opstanka kao institucije u savremenom svijetu. Roditelji ozbiljno shvaćaju svoje uloge, a manje je zaposlenih majki nego u ostatku Europe. Kulturni događaji, poput opere, baleta, klasičnih koncerata, pozorišnih predstava i drugih tradicionalnih događaja, visoko su cijenjeni, kao i prirodna sposobnost Francuske za umjetnost.

Ljubaznost i određena formalnost uobičajeni su u Francuskoj, jer su Francuzi po prirodi privatni ljudi. Bonton igra važnu ulogu u francuskim životima, iako mogu umanjiti standarde kako bi spasili neugodnost sa stranim prijateljima i poznanicima. Kada vas pozovu u francuski dom na obrok, gosti uvijek trebaju doći na vrijeme i donijeti na poklon cvijeće, vino (i dobro) ili čokoladu i odjenuti se za devetku jer je stil sve. Kada ste pozvani na večeru u Parizu, cvijeće treba poslati istog jutra jer će biti izloženo tokom večeri.

Kodeks odijevanja ima tendenciju da bude formalan i elegantan, posebno kada večerate u dobrim restoranima ili posjećujete stare crkve i katedrale. Naravno, na plažama uobičajeno posluju dizajnerski bikini i sunčane naočale. Posjeta zemlji u julu ili avgustu može uzrokovati probleme jer cijela zemlja ide na odmor, a mnoge trgovine i restorani koji nisu pretrpani turistima mogu biti zatvoreni. Najbolje je pričekati dok to ne pozovete prije nego što Francuza pozovete po imenu, a rukovanje je najčešći oblik pozdrava. Prilikom kupovine, 'bonjour' (dobro jutro) ili 'bonsoir' (dobro veče), monsieur (ili madam) je pristojan, kao i 'au revoir' pri izlasku iz trgovine. Francuska se jako ponosi svojim jezikom i cijeni što ne očekujete samo da govore engleski.


Završava li veličina ovako?

Ponovno opoziv Trumpa

Drugi najgori američki scenario

Kao povjesničar moderne Francuske, s velikim sam zanimanjem pratio bezbrojna poređenja između trampizma i nacizma koja su započela još prije nego što je Trump preuzeo vlast: beskrajna rasprava o tome može li se Trump nazvati "fašistom" (rekao bih da), da li američko društvo danas liči na Weimarsku Njemačku prije nego što je palo u ruke nacista (rekao bih ne), i možemo li zaista reći da je Republikanska stranka samo konfederacija „suradnika“ (naravno da možemo).

Sve povijesne analogije su pogrešne i možda uopće ne znače mnogo. Čak i ako podcrtaju ozbiljnost trenutka, često zamagljuju njegove uzroke i zapravo bi nas mogli spriječiti da ih vidimo. Trump možda napušta funkciju, ali njegovi sljedbenici ostaju ovdje, što jasno pokazuje njihov broj i uvjerenje. U nastojanju da razumijemo Trumpa i trampizam, radije smo pričali sebi priče o nasilnom raskidu i neprijateljskim preuzimanjima - o Hitlerovom usponu, prijetnji nacizma, opasnostima saradnje - ali ne toliko o valorizaciji laži i republike koja ignorira, pa čak i prihvaća, vlastitu terminalnu nemoć. To je priča o Trećoj republici Francuske i njenoj definirajućoj psihodrami.

Treća republika rođena je u trenutku traume, nakon totalnog poniženja Francuske u Francusko-pruskom ratu. Bio je to povratak poštovanim idealima Francuske revolucije nakon 18 godina imperijalnog bonapartizma i niko, pa ni njen prvi predsjednik, nije očekivao da će nova republika trajati koliko je trajala - 70 godina, duže od bilo kojeg drugog sistema vlasti u modernoj francuskoj istoriji, uključujući i sadašnji režim, koji je počeo 1958. Ovo doba, za razliku od weimarske Njemačke, koje je trajalo samo od 1918. do 1933. godine, bilo je kontinuiran sistem vlasti koji je obuhvatio nekoliko generacija političkih aktera. U to je vrijeme moguće pratiti ponavljajuće se teme, od kojih neke nalikuju onima u suvremenoj Americi.

Ono što je najvažnije zapamtiti o Trećoj republici je da je, koliko god mogao biti dugotrajan, to bio parlamentarni sistem koji je stalno bio u zastoju u političkoj rupi. Njen kredibilitet redovno je doveden u pitanje zbog brojnih velikih finansijskih skandala, a francuski parlament je rušio pojedine vlade iz često trivijalnih razloga, sitnih poravnanja ili političkog insajdera. Između jula 1909., gorkog kraja prvog premijerskog mandata Georgesa Clemenceaua, i kolovoza 1914., početka Prvog svjetskog rata, bilo je 11 različitih vlada. Istaknuti ministri - od kojih su neki postali slavne osobe u igri muzičkih stolica - često su odgađali rješavanje gorućih pitanja današnjeg dana, bilo zato što vjerovatno ne bi imali dovoljno vremena na funkciji da učine bilo što konkretno, ili zato što nisu htjeli pretpostaviti političku odgovornost. Cilj je bio ostati na vlasti na bilo koji način.

Uprkos svojoj beskrajnoj političkoj nerješivosti, Treća republika bila je i vrijeme neviđenog društvenog napretka u životima običnih ljudi, doba obilježeno nemilosrdnom kolonijalnom ekspanzijom u inozemstvu i kulturnim usavršavanjem kod kuće. Vrijeme afere Dreyfus, uostalom, bio je i Belle Époque, svijet koji se pojavljuje na Renoirovim platnima i u romanima Marcela Prousta, možda najvećeg kroničara tog doba, i vrijeme čiji je optimistički duh bio utjelovljen u Ajfelov toranj, najviša građevina na svijetu nakon što je završena 1889. Ipak, slično kao u današnjoj Americi, postojao je samouvjereni intelektualni establišment opsjednut propadanjem i misterioznom bolešću "dekadencije", o kojoj se govorilo u isto pompezno zgražanje koje naši stručnjaci koriste da osude ono što se događa u kampusima Ivy League ili u velikim redakcijama.

Na kraju, oportunizam i cinizam političkih elita stekli su im nepovjerenje i običnih birača i birokrata ostavljenih da vode stvari kada oni sami to ne bi htjeli. Ono što se pojavilo je "politika ogorčenosti", ako se izrazimo historičarem Philipom Nordom, koji je pisao o načinu na koji su se trgovci, seljaci i drugi vlasnici malih preduzeća razočarali u Treću republiku i njene uzvišene ideale, koji su za njih djelovalo je šuplje, potpuno bez dodira s ekonomskim izazovima s kojima su se suočavali. Spektakularni krah banke Union Générale 1882. godine izazvao je ekonomski pad koji će potrajati godinama da se to prevaziđe, a korupcija u panamskom skandalu samo četiri godine kasnije mogla bi se smatrati verzijama iz 19. stoljeća iz 2008., ekonomskim krizama čiji su korijeni uzroci bile su na sličan način zanemarene od strane elite i, među masama, krivile Židove.

Osim pukih tema, bilo je i više Trampovih trenutaka i likova u Trećoj republici, od kojih je najznačajniji Georges Boulanger, ogorčeni, ogorčeni, tvrdokorni nacionalistički general koji se pojavio niotkuda i pokrenuo populistički pokret masovne privlačnosti, anti- republikanski križarski rat koji je skoro srušio republiku 1889. Bulangizam nije trajao politički, ali je predstavljao novu liniju greške u francuskom društvu: moćni desničarski blok koji je ujedinio neke u radničkoj klasi zajedno sa konzervativnim katolicima i ostacima starog plemstvo. Odatle se radikalizirao tek nekoliko godina kasnije, a afera Dreyfus bila je trenutak kada se ono što je ostalo od društvenog tkiva definitivno razotkrilo.

Kad povjesničari sada razmišljaju o aferi Dreyfus - koja je vidjela pogrešnu osudu Alfreda Dreyfusa, jevrejskog vojnog kapetana optuženog za izdaju i prisiljenog na izdržavanje dugotrajne zatvorske kazne na Đavoljem otoku u Francuskoj Gvajani - s pravom se sjećamo toga kao najznačajnijeg primjera politički antisemitizam u Evropi prije holokausta. Bio je to događaj koji je inspirisao mladog Theodora Herzla da iznese svoju viziju onog što danas poznajemo kao cionizam i, kako je kasnije rekla Hannah Arendt (ne sasvim uvjerljivo), noćnu moru iz 19. stoljeća koja je na neki način nagovijestila strahote budućeg 20. stoljeća .

No, razlog zašto ovu epizodu danas treba ponovno posjetiti nije jednostavno uspoređivanje tadašnjeg francuskog antisemitizma s američkim antisemitizmom sada, iako je vrijedno zapamtiti da se najsmrtonosniji niz napada na američke Jevreje u našoj povijesti dogodio tijekom ove uprave. Ono što je posebno korisno zapamtiti o aferi Dreyfus sada je tačka bez povratka koju je predstavljala, odvratan zagrljaj laži jedne polovine društva, obrazovani ljudi koji nisu bili neznalice, ali koji su jednostavno prestali mariti. Za njih je istina bila nevažna, važno je bilo očuvati njihovu viziju nacije, bez obzira na činjenice.

Afera Dreyfus od početka do kraja bila je naizgled beskrajna društvena drama. Slično kao i Trumpovo predsjedništvo, bilo je to sveobuhvatno emocionalno iskustvo koje nije ostavilo nijedan aspekt javnog, pa čak ni privatnog života netaknutim. Bilo bi teško precijeniti polarizaciju koju je izazvala u Francuskoj, u kojoj se njeno stanovništvo podijelilo zbog sudbine opskurnog oficira za kojeg je rijetko ko čuo prije početka epizode. Vremenom je kontroverza daleko prevazišla slučaj samog Dreyfusa, jer su relativno rano postojali dokazi da je bio namješten. Ništa od toga nije bilo važno.

Na neki način, afera Dreyfus bila je vrhunac vjekovnog sukoba započetog Francuskom revolucijom: s jedne strane bili su branitelji republike i njenih "univerzalnih" vrijednosti, s druge strane anti-republikanska frakcija koja je preferirala veličinu monarhije, svetosti Crkve i ugleda vojske. Za mnoge protivnike Dreyfusa skandal se odnosio na odbranu časti vojske po svaku cijenu, ali ovo je previše jednostavno čitanje njihove namjere, kao i svako pojedinačno objašnjenje za Trumpovu žalbu i podršku koju i dalje uživa među svojim sljedbenicima, bez obzira na to koliko im se dokaza dokazuje ili koliko je njegovih laži razotkriveno. Tada, kao i sada, ti su ljudi poduzeli namjeran zagrljaj iracionalnosti, gotovo iskonsko kršenje pristojnosti i civiliziranih normi, samo zato što je to moguće i zato što nikada nije bilo nikakvih stvarnih posljedica. Pisac Charles Maurras, jedan od najopasnijih antisemita i anti-Dreyfusarda tog vremena, čak je 1938. godine proglašen Académie Française, najvećom književnom nacijom u zemlji.

Na kraju su republičke institucije prevladale, baš kao i naše, barem za sada. Dreyfus je oslobođen optužbi, iako ga uopće nije trebao osuditi jer je Kongres službeno potvrdio rezultate izbora 2020. godine, iako tek nakon pokušaja puča koji je pokrenuo zasjedanje predsjednika, a proveli su ga njegovi sljedbenici. Ali pomirenja tada nije bilo, kao što ga neće biti ni sada. Onima koji su se protivili Dreyfusu, čak i usprkos nepobitnim dokazima, bilo je dopušteno da ostanu u svom izmišljenom univerzumu iluzija i laži.

Možda ne postoji jasna granica između desnog krila koje se radikaliziralo tokom afere Dreyfus i događaja iz 1930-ih, ali ono što je počelo kao nešto poput kluba za istomišljenike, zaključano u laži Dreyfusove "krivnje", onda je počelo podstičući na stvarno nasilje. Grupe rođene u tom skandalu, posebno Action Française, pretukle su jevrejske političare poput Léona Bluma, prvog francuskog židovskog premijera u povijesti, koji je umalo umro od napada 1936. godine, a zauzeli su centralno mjesto u pokušaju ustanka iz februara 1934. godine. mnogo poput scena iz invazije na Kapitol ovog mjeseca.

Ne bismo se trebali prepuštati iluzijama svojih anti-Dreyfusardovaca, ipak se bojim da hoćemo. Do sada se čini prilično jasnim da će oni koji su upali na Kapitol i oni za koje je dokazano da su ohrabrili taj nasilni spektakl vjerojatno biti izvedeni pred sud, barem u nekom obliku. Ali ovo možda ne bi riješilo dublji problem, a to je da toliko Trumpove rulje - kao i toliko njegovih pristalica općenito - ostaje ugodno smješteno u vilu laži koju je njihov šampion izgradio. Kao što smo godinama vidjeli, svaki pokušaj da se te laži razotkriju činjenicama ili dokazima bilo koje vrste je glupa stvar.Ovi ljudi namjerno nastanjuju alternativni univerzum jer se zbog njih osjećaju moćnima, jer frustrira njihove neprijatelje, i na kraju, zato što to mogu.

Od događaja od 6. januara, među pojedinim demokratama postoji linija prema kojoj ne može biti „izlječenja bez odgovornosti“. Ali ovo je naivno. Ne može postojati odgovornost za one koji se bave nadrealnošću, mračnom provincijom u kojoj svijetom očigledno upravlja grupa istaknutih pedofila i gdje je Trump nekako zadivio Bijelu kuću. Sve dok predsjednikove pristalice vrijeđaju pojam objektivne istine, kodirane teorijama zavjere i mrežama društvenih medija koje simuliraju osjećaj zajedništva, neće postojati zajednička osnova za traženje, niti "Amerika" za povrat. Možda nikada nije postojala jedinstvena "Amerika", ali nekada je postojala uzajamna stvarnost. Sve dok ne bude opet, stvari će se nastaviti pogoršavati. Ako afera Dreyfus i Treća francuska republika imaju odjeka danas, to je da još nismo vidjeli najgore.

Historijske analogije imaju svoje granice, naravno, i gotovo je nemoguće "učiti" iz historije kao korisnog korektiva. Ali ako prošlost rijetko nudi lekcije, ponekad nudi upozorenja.


Ekonomija Francuske

Francuska je jedna od najvećih ekonomskih sila svijeta, rangirana zajedno sa zemljama poput Sjedinjenih Država, Japana, Njemačke, Italije i Ujedinjenog Kraljevstva. Njegov financijski položaj odražava produženi period neviđenog rasta koji je trajao veći dio poslijeratnog perioda do sredine 1970-ih, često se ovaj period nazivao trente glorieuses ("Trideset godina slave"). Samo između 1960. i 1973. godine, povećanje bruto domaćeg proizvoda (BDP) prosječno je iznosilo skoro 6 posto svake godine. Nakon naftne krize 1970 -ih, stope rasta su značajno ublažene, a nezaposlenost značajno porasla. Krajem 1980 -ih, međutim, ponovno je bilo evidentno snažno širenje. Ovaj trend nastavio se, iako skromnijim tempom, u 21. stoljeću.

Tokom istog poslijeratnog perioda, struktura privrede je značajno promijenjena. Dok su 1950 -ih poljoprivreda i industrija bili dominantni sektori, tercijarne (uglavnom uslužne i administrativne) djelatnosti od tada su postale glavni poslodavac i generator nacionalnog bogatstva. Slično, dok su se nekad najbrže razvijale jako urbanizirane i industrijalizirane regije sjeverne i sjeveroistočne Francuske, 1980 -ih su ta područja počela gubiti posao i stanovništvo. Savremeni rast prešao je na regije koje leže na jugu i, u manjoj mjeri, na zapadu Francuske.

Uprkos dominaciji privatnog sektora, tradicija mješovite ekonomije u Francuskoj je dobro uspostavljena. Uzastopne vlade intervenisale su da zaštite ili promovišu različite vrste ekonomskih aktivnosti, što se jasno odrazilo u nacionalnim planovima zemlje i nacionalizovanoj industriji. U decenijama nakon Drugog svjetskog rata, francuska ekonomija bila je vođena nizom nacionalnih planova, od kojih svaki pokriva period od približno četiri do pet godina i osmišljen je radije nego da nameće ciljeve rasta i razvojne strategije.

Javni sektor u Francuskoj prvi je put postao važan u prijelaznom razdoblju nakon Drugog svjetskog rata 1944.-46. S nizom nacionalizacija koje su uključivale velike banke kao što su Nacionalna banka Pariza (Banque Nationale de Paris BNP) i Crédit Lyonnais, velika industrijska industrija kompanijama poput Renaulta i javnim uslugama poput plina i električne energije. Male promjene su se dogodile nakon toga sve do 1982. godine, kada je tadašnja socijalistička vlada uvela opsežan program nacionalizacije. Kao rezultat toga, prošireni javni sektor sadržavao je više od jedne petine zaposlenosti u industriji, a više od četiri petine kreditnih olakšica bile su pod kontrolom državnih bankarskih ili finansijskih institucija. Od tog razdoblja uzastopne desničarske, a odnedavno i lijevocentrične vlade vratile su većinu preduzeća u privatni sektor. Državno vlasništvo je prvenstveno koncentrirano u transportu, odbrani i radiodifuziji.

Poslijeratni ekonomski rast popraćen je znatnim povećanjem životnog standarda, što se odrazilo na sve veći broj porodica koje posjeduju svoj dom (oko polovine), smanjenje radnog tjedna (utvrđeno na 35 sati) i povećanje dana godišnjeg odmora godine od strane Francuza. Još jedan pokazatelj poboljšanja životnog standarda je rast vlasništva nad raznim proizvodima za domaćinstvo i široku potrošnju, posebno nad automobilima i računarima. Vremenom su se, međutim, obrasci potrošnje značajno promijenili. Kako su prihodi rasli, proporcionalno se manje trošilo na hranu i odjeću, a više na stvari poput stanovanja, prijevoza, zdravlja i razonode. Prihodi radnika oporezuju se visokom do umjerenom stopom, a neizravno oporezivanje u obliku poreza na dodanu vrijednost (PDV) relativno je visoko. Sve u svemu, porezi i doprinosi za socijalno osiguranje koji se naplaćuju od poslodavaca i zaposlenih u Francuskoj veći su nego u mnogim drugim evropskim zemljama.


Otvoreno prvenstvo Francuske tokom Drugog svjetskog rata: Skrivena istorija

Po šesti put - podudarajući se s rekordom koji je postavio Bjorn Borg - Rafael Nadal jučer je izašao sa centralnog terena na Roland Garrosu kao prvak Otvorenog prvenstva Francuske. Još jednom je zauzeo svoje mjesto u počasnoj listi turnira zajedno s takvim drugim osvajačima terre battue kao Rod Laver, Ken Rosewall, Gustavo Kuerton i Jim Courier, da ne spominjemo francuske Henri Cochet i Rene Lacoste - ali i Bernard Destremau i Yvon Petra, također. Nije da ćete Destremaua i Petru pronaći na popisu bivših prvaka u singlu na službenoj web stranici turnira, jer su oni osvojili turnir 1941. i 1942. (Destremau) i 1943. do 1945. (Petra) kada je, prema toj web stranici, turnir je "otkazan od 1940. do 1945. zbog Drugog svjetskog rata." Ali to je više zgodna, nego historijska istina.

Decenijama nakon Drugog svjetskog rata, svakodnevno iskustvo "običnog" francuskog života tokom rata bilo je zamagljeno dvjema prevladavajućim pričama-o svemoćnom nacističkom okupatoru i o herojskom Otporu. Tek četvrt stoljeća kasnije pojavio se kontroverzni dokumentarni film Marcela Ophulsa, Tuga i sažaljenje i temeljnu studiju američkog historičara Roberta Paxtona o Vichy Francuska: Stara garda i novi poredak prvi osporio ove polaritete. Ovi radovi pokrenuli su sve tražljivije i uznemirujuće istraživanje o kompliciranoj i često dvosmislenoj stvarnosti života u ratnoj Francuskoj koja se nastavlja od tada.

I tu dolaze oni službeno zanemareni prvaci Roland Garrosa, Destremau i Petra, jer francuski tenis pruža vlastite dokaze o prirodi svakodnevnog života u tom problematičnom vremenu koje je dugo bilo zamagljeno ovim sukobljenim, ali i komplementarnim linijama priča.

Za početak s legendarnim "mušketirima" - Reneom Lacosteom, Henrijem Cochetom, Jeanom Borotrom, Jean Brugnonom - koji su 1927. od SAD oduzeli Davisov kup, a za čiju je uspješnu odbranu Kupa stadion na Roland Garrosu izgrađen sljedeće godine. godina: Osim stručnjaka za parove Brugnon, koji je u Francusku stigao nakon poraza Francuske 1940., svi su se, barem na početku, pomirili sa životom u poraženoj Francuskoj koja je pokušavala sebi pronaći mjesto poražene nacije u Hitlerovom novom evropskom poretku. Najistaknutije, Borotra, "ograničavajući Baskijan", proglašen je Commissaire General a l'Education Physique et aux Sports u režimu Vichyja Marshalla Petaina u jesen 1940. U tom svojstvu, poduzeo je snažne napore da regenerira navodno "dekadentnog" "Francuska nacija kroz sport i vježbe sve dok njemačke sumnje u njegovu lojalnost nisu dovele do njegova otpuštanja, a zatim do hapšenja i zatvaranja u Njemačkoj do maja 1945. Rene Lacoste-čije inovativne majice s krokodilskim logotipom nastavljaju postavljati tempo u teniskoj modi-imenovan je za predsjednik Francuske teniske federacije u novembru 1940. godine i na tom položaju je bio do septembra 1943. Henri Cochet, koji je prije rata igrao kao profesionalac, ponovo je stekao amaterski status u decembru 1941. godine i takmičio se na najvišim nivoima francuskog ratnog tenisa.

Zaista, godinu dana nakon poraza Francuske u proljeće 1940. godine, francuski tenis je bio u punom zamahu i tokom cijelog ostatka rata održavao se aktivni raspored takmičenja (kako je prikazano ovim fotografijama i tekstovima), bez obzira na izvještaj u američkoj štampi da je proizvodnja teniskih loptica zabranjena prema uslovima primirja s Njemačkom, zabrana je, objašnjeno je, "ne na teniskim loptama kao takvim, već na gumi općenito".

U prosincu 1940. održan je pionirski "otvoreni" turnir u Parizu na kojem su se profesionalci (uključujući Cochet) prvi put mogli natjecati zajedno s amaterima. Nacionalno prvenstvo - koje se nije igralo 1940. - nastavljeno je u ljeto 1941. na Roland Garrosu, gdje je titulu pojedinačno za muškarce osvojio Bernard Destremau. Destremau se naredne godine ponovio kao šampion. Prvenstvo 1943. osvojio je Yvon Petra, koji je pušten iz logora ratnih zarobljenika. Kako su izvijestile francuske novine, ta je godina "bila vrlo uspješan period u tenisu" s "mnoštvom ljudi koji se okupljaju na Roland-Garrosu". Možda najznačajnije, krajem jula i početkom avgusta 1944., čak i dok su se savezničke snage vozile Parizom iz Normandije, Roland-Garros turnir je krenuo naprijed, a Petra je branila svoju titulu pred "brojnim gledaocima".

Iako je istina da su ratni turniri bili ograničeni na francuske igrače, tako je i francusko prvenstvo bilo prije 1925. godine, a pobjednici tih ranijih turnira uredno su zabilježeni kao prvaci na službenoj web stranici turnira. A Petra nije bio samo ratni haker - osvojio je titulu u Wimbledonu 1946. Niti je Destremau bio. Zajedno s Petrom osvojio je francusko prvenstvo u parovima 1938., pobijedivši sjajnog Don Budgea i Genea Maka u godini u kojoj je Budge osvojio svoj singl grand slam.

Nedavna knjiga Alana Ridinga I emisija se nastavila, dokumentuje kontinuitet vitalnosti kulturnog i umjetničkog života u Parizu koji su okupirali nacisti. Istorija francuskog tenisa tokom Drugog svjetskog rata govori sličnu priču, iako francuski teniski zvaničnici to možda ne žele priznati.


Koliko je Mocart bio popularan u Francuskoj prije Drugog svjetskog rata i nakon njega? - Istorija

SAŽETAK ISTORIJE KLASIČNE MUZIKE ZAPADA
od Marlon Feld

Slijedi pregled istorije zapadne klasične muzike. Iako su "zapadni" i "klasični" netočni pojmovi, oni imenuju razumno koherentnu muzičku tradiciju koja se proteže od mračnog doba do danas. Opisni tekstovi neće se dublje upuštati u pitanja muzičkog značenja ili tehnike, svrha osvrta je da vam pruži osnovno radno poznavanje različitih perioda i stilova.

Srednjovjekovna historija (Plainchant kroz Machaut)

Istorija zapadne klasične muzike tradicionalno se shvata kao da počinje sa jasnim (takođe nazvanim "gregorijansko" pjevanje), glasovnom vjerskom praksom Rimokatoličke crkve. Plainchant se prenosio memorijom sve do početka 9. stoljeća, kada je car Svetog Rimskog carstva Karlo Veliki uredio njegovo obilježavanje i distribuciju standardiziranih knjiga o tužiteljima po crkvama i samostanima diljem Europe. Ograničeni rasponom tona i monofonski (tj. Sastavljen od jedne melodije bez pratnje), jasnu pjesmu su više pjevali monasi, časne sestre i svećenici, a ne profesionalni pjevači. U božanskim kancelarijama pjevalo se Plainchant, osam svakodnevnih molitava korištenjem starozavjetnih tekstova, a u misi, prijepodnevno slavlje života i smrti Isusa Krista. Aleluja koja je ovdje reproducirana bila je pjesma slavljenja ("Alleluia" = "Aleluja"), koja se pjevala kao dio mise.

Najraniji veliki repertoar zapadne sekularne (nereligiozne) muzike koji je došao do nas je onaj trubadora i truvera, francuskih pjesnika-muzičara iz srednjeg vijeka koji su uglazbili vlastite pjesme. Većina nastalih pjesama bile su o ljubavi, često izmišljenoj, apstrahiranoj "dvorskoj ljubavi" muškog karaktera prema plemkinji iznad njegovog društvenog nivoa. Budući da su trubadorske pjesme označene kao jednostavni redovi tonova bez ritma, ritmovi i instrumentalna pratnja modernih izvedbi temelje se na slikama trubadora u srednjovjekovnim rukopisima koje su nagovještavale nagovještaje o tome koji su se instrumenti svirali. Bernart de Ventadorn (oko 1140.- oko 1200.) bio je jedan od najvećih trubadora. Njegov "La douza votz", napisan na sada već izumrlom provansalskom jeziku, bavi se pjevačevim odbijanjem od strane dame kojoj je dugo služio.

SLUŠAJTE: Bernart de Ventadorn, "La douza votz" (slatki glas) (kraj 12. veka) [Tekst]

U 10. i 11. stoljeću kompozitori su počeli postavljati svete tekstove polifono (tj. S više od jedne melodije u isto vrijeme). Leonin (oko 1135- oko 1200) napisao je višeglasne postavke tekstova koji su se pjevali u najvažnijim prilikama kršćanske godine, poput Božića i Uskrsa. Učinio je to tako što je uveliko usporio postojećeg igrača i dodao mu novu, brže tekuću muzičku liniju na većoj visini. Ova tehnika se zvala organum, a usporeni igrač zvao se tenor. Neki odeljci Leoninove polifonije bili su ubrzani i ritmizirani, a kasnije su kompozitori dodali reči pesama sa posvetom Leoninovim notama. Ovaj primjer koristi Alleluia pascha nostrum ugodan kao tenor, pjevan je u sklopu uskršnjih službi u spektakularnoj gotičkoj katedrali Notre Dame u Parizu.

SLUŠAJTE: Leonin, Organum: Alleluia pascha nostrum (kraj 12. st.) [Tekst]

Dokazi ukazuju na to da su kompozicije Perotin (aktivne oko 1200.), poput Leoninovih, pjevane u Notre Dameu u Parizu. Mnogi od Perotinovih organa (pl. Organum) uključivali su dvije ili, kao u ovom primjeru, tri aktivne muzičke linije iznad tenora. Perotin je usporio tenor do nevjerovatnog stepena-u ovom primjeru tenoru je potrebno četiri minute da otpjeva dvije riječi "Viderunt omnes"! Viderunt omnes je postepen, radostan tekst koji se pjeva kao odgovor na čitanje Novog zavjeta tokom mise. Pjevano je na Božić.

SLUŠAJTE: Perotin, Organum: Viderunt omnes (oko 1200) [prvih 4:00] [Tekst]

U 13. stoljeću ritmički odlomci organuma kojima su dodane riječi (kao što je odlomak u sredini Leoninovog orguuma gore) počeli su se tretirati kao samostalna muzička djela koja se nazivaju moteti (doslovno, "slovljeno"). Ubrzo su se pojavili trodijelni moteti s različitim tekstom u svakom glasu. (Ponekad su tekstovi bili na različitim jezicima!) Kompozitori su za tenore počeli koristiti svjetovne francuske pjesme, kao i dijelove jasnih riječi. Jedan od takvih kompozitora bio je Guillaume de Machaut (oko 1300-1377), koji nije bio samo muzičar velikog ugleda, već i pjesnik čije se građe približavalo Chauceru. Sljedeći motet zasnovan je na sekularnom tenoru, svaki od svoja tri glasa pjeva drugu francusku ljubavnu pjesmu.

Renesansna historija (Dufay preko Pretorija)

Tradicija moteta nastavila se u 15. stoljeću. Guillaume Dufay (oko 1400-1474), najpoznatiji kompozitor svog vremena, komponovao je velike motete za svečane prilike u ranoj renesansnoj Italiji. Nuper rosarum flores obilježava posvetu katedrale Santa Maria del Fiore u Firenci 1436. Dufay duguje svoj bogati zvuk harmoničnim tehnikama koje je iz Engleske donio njegov savremenik John Dunstable.

Najveća, najcjenjenija djela vokalne muzike renesanse bila su polifona postavka Ordinarija mise. Ordinarij se sastoji od pet tekstova-Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus i Agnus Dei (prve riječi teksta)- -koje su bile uključene u svaku misu, ne samo u mise koje su slavile posebne prigode. Svaki tekst je postavljen kao zaseban stav. Često je svaki pokret započinjao sličnom melodijom, u tom slučaju misa se zvala "ciklična" kada je ta melodija preuzeta iz obične pjesme ili iz svjetovne pjesme, misa se nazivala "parodijska misa" ("parodija" znači u smislu imitacije, ali ne i duhovito). Najpoznatija masa Josquina des Presa (1440.-1521.) Bila je ona koja je parodirala tužbalicu, počevši tekstom "Pangue lingua". Do Josquinovog vremena, sporo pokretni tenori srednjovjekovne ere zamijenjeni su nižim glasovima koji su se kretali jednako brzo kao što su viši glasovi vokalni rasponi određeni za različite pjevače bili ekvivalentni našem sopran, alt, tenor i bas.

SLUŠAJTE: Josquin, Missa Pangue Lingua, Gloria (oko 1510)

Od oko 1530. do 1600. godine, vodeći oblik sekularne vokalne muzike u Evropi bio je madrigal. Madrigal je obično postavio pjesmu na talijanskom jeziku (kasnije, često na engleskom) sa intenzivnom emocionalnom glumom. Postavka je obično bila za četiri ili pet glasova bez instrumentalne pratnje, iako su se instrumenti ponekad dodavali u izvedbu. Jacques Arcadelt (oko 1500-1568) bio je Francuz, ali je pisao madrigale u talijanskom gradu Firenci. Najpoznatiji primjer njegovog rada je Il bianco e dolce cigno.

SLUŠAJTE: Arcadelt, Il bianco e dolce cigno (Bijeli i nježni labud) (1539) [Tekst]

Krajem 16. stoljeća madrigali su postali harmonično vijugaviji i agresivniji u upotrebi muzičkih naprava za projiciranje značenja i karaktera teksta. Luca Marenzio (1553-1599) bio je najslavniji "madrigalist" svog vremena.

SLUŠAJTE: Marenzio, Solo i pensoso (Sam i zamišljen) (1599) [Tekst]

Instrumentalna muzika renesanse uveliko je podijeljena u dvije kategorije: transkripcija vokalne muzike i plesna muzika. Različiti plesni stilovi odgovarali su različitim osnovnim muzičkim ritmovima (kao sa današnjom latino muzikom). Nijemac Michael Praetorius (1571? -1621) komponovao je veliki set plesova pod nazivom "Terpsichore", prema grčkoj muzi plesa. Ovdje je reproducirana grupa kratkih "volta". Volte je bio ples iz jugozapadne Francuske u kojem je žena skočila visoko u zrak ("volte" = svod). Pretorije nije dao naznake o tome koji će se instrumenti koristiti-njegove plesove svirali su svi dostupni instrumenti. Ovdje Londonska rana muzička družina prebacuje se između četiri različita "konzorcija" instrumenata, jednog po volti, prije nego što sva četiri konzorcija sviraju zajedno na kraju četvrtog volta. Konzor je bio skup instrumenata sličnog dizajna i tona, ali različite veličine i visine.

SLUŠAJTE: Pretorije, Terpsichore, Volti (1612)


Barokna historija (Peri do J. S. Bach)

Barokno doba zapadne klasične muzike obično se definira kao razdoblje od 1600. do 1750. (ti datumi su, naravno, grubi, renesansni plesovi Pretorija napisani su 1612.) Dvije stilske tendencije koje djelomično definiraju barok bile su povećano zanimanje u solo glasu i porast statusa instrumenata i instrumentalne muzike.

Prva od ovih tendencija rođena je u Firenci, među grupom muzičara i filozofa zvanom Florentine Camerata ("camerata" = odaja, kao u "trgovačkoj komori"). Pripadnici Camerate nastojali su stvoriti oblik scenske muzike uporedive po izražajnoj snazi ​​sa starogrčkom tragedijom. Omalovažavali su polifoni madrigal, stvarajući umjesto toga novu formu-operu-u kojoj su solisti pjevali na instrumentalnoj podlozi. Najstarija opera koja je u potpunosti preživjela je L'Euridice, od člana Camerate Jacopa Perija (1561-1633). L'Euridice predstavlja legendu o Orfeju i Euridiki, izmijenjenu tako da Orfej uspješno izvlači Euridiku iz podzemlja sa sretnim završetkom.

SLUŠAJTE: Peri, L'Euridice, "Nel pur ardor" naprijed (1601) [Tekst]

Predstava opere postala je arija, samostalan, melodičan odlomak koji je otkrio raspoloženje ili stav lika koji je pjeva. Arije u datoj operi bile su odvojene recitacijom, bržim pokretom i govorom sličnijim oblikom pjevanja. Henry Purcell (1659-1695) je napisao Didona i Eneja koje će izvoditi učenici u ženskoj školi.

Tradicija vjerske polifone vokalne muzike nastavila se u doba baroka. Martin Luther, autor reformacije, također je bio muzičar u 16. stoljeću, prikupio je stotine pjesama koje su služile kao hvalospjevi njegovoj novoj protestantskoj crkvi. U 18. stoljeću njemački kompozitori stvarali su kantate ("cantata" = pjevane), djela sa više pokreta koja su razrađivala Luterove pjesme. Kantate Johanna Sebastiana Bacha (1685-1750) uključivale su i korale i solije nalik arijama. Zbor "Wachet auf" jedan je od Bachovih najpoznatijih. Za razliku od horske muzike renesanse, "Wachet auf" uključuje dijelove napisane za instrumente.

SLUŠAJTE: J. S. Bach, "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (Probudite se, glas nas zove!) (1731) [Tekst]

Oratorijum je podijelio formu kantate u većem obimu. Dok su većina (ali ne sve) njemačke kantate bile vjerska djela napisana za crkvu, oratoriji su se mogli pisati na sekularne teme i izvoditi u sekularnim postavkama. The Mesija, autora Georgea Friedricha Handela (1685-1759), izvedena je u koncertnim dvoranama, ali je obrađivala svetu temu: život Isusa Krista, s isprepletenim dijelovima posvećenja. (Neki su se u to vrijeme žalili da takvo vjersko djelo nije na mjestu u koncertnoj dvorani.) Evo zbora: "Svi smo poput ovaca zalutali"-alegorijski zalutao od Isusove pravednosti i Boga Novog zavjeta.

U svom novom fokusu na instrumentalnu muziku, barokni muzičari nisu cijenili nijedan instrument više od violine. Vjerovali su da ton violine ima izražajnu moć sličnu glasu. Violine su bile melodijski vođe trio sonate ("sonata" = zvučala), koja je unatoč svom nazivu koristila četiri instrumenta: dvije violine, violončelo (mnogo niži žičani instrument) i čembalo (instrument s klavijaturom unutar kojeg se nalaze žice) su iščupane). (Violončelo je sviralo istu muziku kao i lijeva ruka čembaliste, tako da su zaista postojala samo tri nezavisna dijela, dakle "trio".) Trio sonata sastojala se od nekoliko kratkih pokreta, neki brzi, neki spori. Ovaj pokret Domenica Galla (aktivan 18. st.) Brz je, ali ne tako brz kao neki.

SLUŠAJTE: Gallo, trio sonata #1, prvi stav (početak 18. stoljeća)

Koncert je zahtijevao veću grupu instrumenata nego trina sonata. U koncertu. solista ili mala grupa solista suprotstavlja se većem sastavu. (Ali čak je i veći ansambl bio tipično daleko manji i homogeniji od današnjeg simfonijskog orkestra.) Koncerti su se često izmjenjivali između odlomaka koji su pokazivali solističko tehničko umijeće i odlomaka koji su prikazivali težinu cijelog ansambla. Najpoznatiji barokni violinski koncerti danas su oni sakupljeni u Cetiri sezone Antonija Vivaldija (1678-1741). Ovdje je reproduciran posljednji stav "Jesen", pokret koji predstavlja lov.

SLUŠAJTE: Vivaldi, Cetiri sezone, "Jesen", posljednji stav (1725)

Instrumenti sa tastaturom takođe su bili vozila za virtuozni prikaz. Toccata ("toccata" = dodirnuta, kao u tipkama) bila je jednokretna vitrina zamršenih melodijskih uzoraka i brzih prstiju. Ime koje je najbliže povezano s tokatom je Girolamo Frescobaldi (1583-1643).

Fuga je kombinirala virtuoznost tocate sa dosljednijim, strukturiranim pristupom. Ovaj pristup se sastojao od ponavljanja iste melodije ("subjekta") u više polifonih "glasova", koji su se zatim nastavljali, ponovo uvodeći temu u prilično pravilnim intervalima. Među fugama prevladavaju 48 u zbirci J. S. Bacha Dobro temperirani klavir. ("Dobro temperirano" znači dobro uštimano "klavir" odnosi se na bilo koji instrument sa klavijaturom, osim na orgulje za sviranje.)

Klasična historija (Gluck kroz Beethovena)

S obzirom na zapadnu muziku, druga polovina 18. vijeka često se naziva "klasičnim" periodom, muzika ovog perioda smatra se veoma različitom od one iz doba baroka. Ipak, prijelaz iz baroka u klasiku bio je postupan. Iza ove tranzicije su tri trenda srednjih godina 18. stoljeća.

Prvi trend bio je poznat pod imenom Reform Opera. Brojni kompozitori reagirali su protiv, kako su smatrali, čvrste konvencije talijanske barokne opere. Želeli su da italijansku operu učine prirodnijom, direktnije izražajnom, sa većim fokusom na dramskoj naraciji, a manje na pružanju solo pevačima odlomaka s razmetljivom, upečatljivom ornamentikom. Najuspješniji od ovih kompozitora bio je Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Teme Reformske opere nisu bile nove: Gluckova opera Orfeo ed Euridice prepričava Orfejevu legendu, kao i čuvena Monteverdijeva Orfeo 150 godina ranije. U ariji "Che fiero momento", Euridice pjeva o svom strahu što ju je Orfej odveo iz spokojstva podzemlja.

Drugi trend je bila promjena stila solo muzike na klavijaturi. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), sin (sada) poznatijeg J.S. Bach je preferirao ne čembalo, već klavir i fortepiano, instrumente koji su mogli svirati glasnije ili tiše ovisno o sili kojom su pritisnuti njihovi ključevi. Bachova muzika na klavijaturama koristi ovu dinamičku varijabilnost kako bi prisvojila neke od likova italijanske vokalne muzike iz 18. stoljeća. Bachovi spori pokreti, poput onog prikazanog ovdje, predstavljaju primjer empfindsam ("pun osjećaja") stil, za koji se vjerovalo da izražava suzdržanu strast i melanholiju.

Treći trend bio je uvođenje simfonije, višestrukog djela za orkestar. Rane simfonije, poput onih Giovannija Battiste Sammartinija (1701-1775), nastale su po uzoru na uvertire (uvodna instrumentalna djela) barokne talijanske opere.

Vremenom su simfonije stekle prestiž napisane duže simfonije za veće orkestre. (Ipak, orkestar s kraja 18. stoljeća i dalje je imao oko 30 svirača, za razliku od 70 ili više svirača u modernim orkestrima.) Franz Joseph Haydn (1732-1809) napisao je 104 simfonije tokom svoje duge karijere, mnoge od njih napisane su za privatne orkestar kneza Nikole Esterhazija. Sljedeća simfonija napisana je pred kraj Haydnove karijere, za popularnu publiku u Londonu.

Haydn je također napisao mnogo primjera gudačkog kvarteta, drugog žanra rođenog krajem 18. stoljeća. "Gudački kvartet" imenuje određenu kombinaciju instrumenata-dvije violine, violu, violončelo-a također imenuje i bilo koje djelo napisano za ovu kombinaciju. Za razliku od kamerne muzike baroka, gudačkom kvartetu nedostaje basso continuo. Haydnovi gudački kvarteti obično su uključivali četiri pokreta, od kojih je posljednji često bio živahan i brz.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) obišao je Evropu kao čudo od djeteta nakon što je postao punoljetan, nastanio se u Beču. Iako je Beč bio na njemačkom govornom području, bečkom operom dominirao je talijanski stil, kao i operom većeg dijela Europe. Italijanske opere koje je Mocart napisao u Beču bile su na tradicionalnom italijanskom jeziku buffa (komični) stil, ali ipak su otišli dalje buffa komedija koja se bavi društvenim i moralnim pitanjima. Iako Don Giovanni normativno je opera buffa, naslovni lik nije komičar Don Juan, kako nam je najčešće poznat, ženski se ponaša s jedinstvenom žestinom i zanemarivanjem društvene klase svojih žrtava. U sledećem odlomku, Don buffa sluga Leporello čita iz knjige u kojoj su navedene Donove tisuće prošlih romantičnih osvajanja.

Pokret klavirskih koncerata koji je ovdje reproduciran odražava i Mocartov orkestarski stil i njegov stil pisanja za klavir, instrument koji je brzo stekao popularnost na račun čembala. Koncerti klasičnog razdoblja obično su bili za pojedinačne soliste, za razliku od grupa solista kao u concertti grossi korišteni orkestar bio je uporediv s orkestrom koji se koristio u klasičnoj simfoniji.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) studirao je s Haydnom i drugim kompozitorima klasike kao mladić, a komercijalni uspjeh postigao je u Beču krajem 18. stoljeća, kao i Haydn i Mozart. Ipak, njegovi nasljednici iz 19. stoljeća Beethovena su smatrali protoromantikom. Beethovenova slika kao namrštenog, raščupanog ekscentrika uglavnom je nezaslužena, ali istina je da se Beethoven borio sa gluhoćom kroz veći dio svog života, te da je neka njegova muzika izgledala neugodno i nasilno onima koji su je prvi put čuli. Prvi stavak Beethovenove Simfonije br. 5 izgrađen je po uzoru na sonatu, no njegovo poznato otvaranje i dugotrajna koda (završetak) bili su nove značajke.

Beethoven je tokom života komponovao gudačke kvartete. Oni koji su napisani pred kraj njegova života, poput onog koji je ovdje reproduciran, sve su više odmikali od normi klasičnog stila. Neki učenjaci dijele Beethovenovu karijeru, prilično umjetno, u tri perioda. Simfonija br. 5 pripada drugom od ovih perioda, a Gudački kvartet op. 131 do trećeg. (Prvi period uključuje djela koja se smatraju najbližim bečkom klasičnom stilu Mocarta i Haydna.)

Veći dio muzike 19. stoljeća naziva se "romantičarska" muzika, pa se romantizam u zapadnoj muzici smatra nastavkom klasicizma. Sigurno je da su mnogi kompozitori s početka 19. stoljeća bili pod utjecajem književnih romantičara, poput Johanna Wolfganga von Goethea. Pesme Goethea i drugih autora sa nemačkog govornog područja su uglazbljene, a izvodiće ih solo pevač i klavir. Ove kratke postavke bile su poznate kao Lieder (doslovno "pjesme", ali se razlikuju od manje važnih Gesangen). Robert Schumann (1810-1856) bio je poznat po svom Lieder. "Kennst du das Land?" postavlja odlomak iz Geteovog epa Wilhelm Meister, u kojoj mlada žena moli svog "zaštitnika", naslovnog junaka, da joj dozvoli da se vrati svojoj kući.

Romantična historija (Schumann preko Mahler)

SLUŠAJTE: Schumann, "Kennst du das Land?" (Znate li mjesto?) (1849) [Tekst]

Romantično doba bilo je vrhunac programskog orkestarskog djela. Program, u muzičkom smislu, je pripovijest koju treba predstaviti, ili barem predložiti, isključivo instrumentalnom kompozicijom. Francuski kompozitor Hector Berlioz (1803-1869) titlovao je svoj Symphonie fantastique "Epizoda u životu umjetnika" na izvođenju simfonije, distribuirao je program koji je detaljno opisao muke umjetnika koji pati zbog nesretne ljubavi. (Bila je javna tajna da je umjetnik izmišljena verzija samog Berlioza, zaljubljena u glumicu Harriet Smithson.) Pokret koji je ovdje reproduciran, četvrti od pet, ima za cilj prikazati umjetnikovu viziju postojanja droge marširali na vješala da budu obješeni.

19. vijek bio je i vrhunac klavirske "minijature", kratke dužine, ali često emocionalno nabijene. Fryderyk Chopin (1810-1849) rođen je u Poljskoj, ali je veći dio svog radnog vijeka živio u Parizu. Gotovo isključivo je komponovao solo klavirsku muziku. Šopenova dela za klavir nisu nosila pesničke naslove, kao ni oni nekih savremenika, on ih je dodeljivao različitim vrstama (etida, balada, mazurka-poslednji poljski ples). "Preludiji" nisu bili uvod u druga muzička djela, unatoč nazivima bili su samostalni komadi koji se nisu uklapali u druge Chopinove kategorije. Chopinova 24 preludija često se igraju kao set.

Opere Giusuppea Verdija (1813-1901) dominirale su italijanskom muzikom od 1840-ih do 1880-ih. Kao i mnogi kompozitori sredinom i krajem 19. stoljeća, Verdi je bio vatreni nacionalista, vjerujući da bi muzika koju su napisali Talijani trebala biti primjer posebno talijanskog stila. Ovaj stil je zasnovan na vrsti pjevanja koja se zove bel canto ("lijepo pjevano"), koje je uključivalo kontinuirane, tekuće melodije, naglasak na samoglasnike i duge, visoke vrhunce na dramatičnim mjestima. Verdi je takođe jako koristio refrene na pozornici, često stvarajući scene u kojima se preklapalo pjevanje solista i refrena. Verdijevi recitacijski odlomci bili su praćeni punim orkestrom, što ih je činilo neprekidnijim s arijama nego recitativi iz 18. stoljeća, koji su bili praćeni čembalom. U ovoj sceni iz La Traviata, odbačeni Alfredo optužuje svoju bivšu ljubavnicu Violettu za nevjeru, nevjeru kojoj je Violetta pribjegla kako bi zaštitila Alfredovo prezime. (Duga je to priča!)

Poput Verdija, Richard Wagner (1813-1883) dominirao je opernom scenom svoje zemlje-u Wagnerovom slučaju, Njemačka. Kao i Verdi, Wagner je bio strastveni nacionalista, vjerovao je da njemačka opera treba biti oslobođena talijanskog i francuskog utjecaja, do te mjere da potpuno isključuje samostalne arije. U Wagnerovoj idealnoj njemačkoj operi, muzika, poezija, akcija, inscenacija, pa čak i scenografija savršeno su spojeni u službi jedne dramske ideje, izražene kroz priču iz teutonske legende. (Vagnerov izraz za proizvod takve fuzije bio je Gesamtkunstwerk- "totalno umjetničko djelo.") Wagner je namjeravao da orkestar igra jednako važnu ulogu kao i pjevane riječi u unapređivanju operne priče. U tu svrhu dodijelio mu je orkestar Leitmotiven ("vodeći motivi"), kratki melodični fragmenti koji su povezani sa likovima, predmetima ili idejama predstavljenim na pozornici. U ovoj sceni iz Tristan und Isolde, naslovni likovi piju čarobni napitak koji stvara neprolaznu (i zabranjenu) ljubav među njima. U dugom pasusu bez ikakvog pjevanja, napitak stupa na snagu dok orkestar predstavlja "Ljubav-smrt" Leitmotiv, koji je predstavljen u Preludiju prije početka opere.

Za razliku od Wagnera, koji je opere pisao gotovo isključivo, Johannes Brahms (1833-1897) uopće nije napisao opere. Mnogi Nijemci smatrali su Brahmsa prvim vrijednim Beethovenovim nasljednikom na području instrumentalne muzike. Ovdje se reproducira posljednji stavak Brahmove Simfonije br.

Na kraju 19. stoljeća kompozitori su kombinirali simfoniju i Lagao za formiranje simfonije Lagao, za solo vokal i orkestar. Austrijski dirigent Gustav Mahler (1860-1911) napisao je brojne simfonijske komplete Lieder, kao i devet simfonija (koje su i same uključivale simfonijske Lieder kao neki njihovi pokreti). Ovdje je reproducirana Mahlerova "Propovijed svetog Antonija ribama", postavka teksta iz antologije narodno-poezije Das Knaben Wunderhorn (Čarobni rog mladih).

SLUŠAJTE: Mahler, "Des Antoninus von Padua Fischpredigt" (Propovijed sv. Antuna ribama) (1893) [Tekst]

Početkom 20.-C. Historija (Debussy kroz Copland)

Mnogi kompozitori 20. stoljeća odbili su se od harmonskih metoda koje su se koristile u muzici posljednjih 150 godina. Francuz Claude Debussy (1862-1918) odbacio je pravila sklada iz 19. stoljeća onako kako su ih učili na pariškom konzervatoriju, umjesto da svoju vježbu ulije harmonijskim tehnikama iz istočne Azije i Rusije. Debussyjevo udruživanje sa tadašnjim francuskim slikarima navelo je neke ljude da njega i njegovu muziku označe kao "impresionističku". Debussy je sa slikarima impresionistima dijelio sklonost prikazivanju prirode ovdje orkestralnog djela, jednog od tri "nokturna", pod naslovom "Oblaci". (Debussyjeva "nokturna" nisu povezana s Chopinovom upotrebom tog izraza.) S Debussyjem ulazimo u "modernu" eru zapadnjačke umjetničke muzike, u doba koje se vjerovatno nastavlja do danas.

SLUŠAJTE: Debussy, Trois Nocturnes, "Nuages" (oblaci) (1899)

Igor Stravinski (1882-1971) takođe je napisao muziku koja nije koristila harmonijske metode 19. veka. Stravinski je uključio narodnu muziku svoje rodne Rusije u svoje rane kompozicije, koristeći harmonijske tehnike koje su u to vrijeme bile radikalno moderne. Tema baleta Stravinskog Le Sacre du Printemps ("Obred proljeća"), paganski ritual žrtvovanja ljudi, trebao je podsjetiti na "primitivnu" kulturu. Odlomak ovdje prati jedan od mnogih prikaza baleta ritualnih plesova koji su prethodili posljednjoj djevičanskoj žrtvi.

Amerikanac Charles Ives (1874-1954) bio je još jedan kompozitor koji je negativno reagirao na ograničenja prethodne muzičke prakse. Ives je miješao, prekrivao i kontrastirao dijelove muzike iz svih sfera američkog života: seosku crkvu, plesnu dvoranu i vojnu bazu. Vojna muzika najizraženija je u "Putnam Campu, Reddingu, Connecticut", muzičkom prikazu revolucionarne vojske koja maršira po zimskim odajama generala Israel Putnama. Pjesme "Yankee Doodle" i "The British Grenadiers" utkane su u muziku, kao i marš "Semper Fidelis" Johna Philipa Souse.

Bela Bartok (1881-1945) nije bio samo kompozitor i pijanista, već i etnomuzikolog: gramofonom je snimao hiljade narodnih melodija u svojoj rodnoj Mađarskoj i okolnim zemljama. Bartokova muzika se kretala od eksplicitnih postavki ovih narodnih napjeva do apstraktnih djela koja su imala suptilniji narodni utjecaj. Četvrti stavak Bartokovog gudačkog kvarteta #4 vjerovatno spada u ovu drugu kategoriju. Pokret je u potpunosti postavljen pizzicato-dvije violine, viola i violončelo se više čupaju nego klanjaju.

Muzika Austrijanca Arnolda Schoenberga (1874-1951) rasla je sve dalje i dalje od harmonijskih modela iz 19. stoljeća, sve dok nije napisao muziku koja je nazvana "atonalna", što znači da, u određenom tehničkom pogledu, u njoj nema ni jedne note centralnije od bilo koje druge. (Gotovo nijedna muzika od gregorijanskih vremena do 19. stoljeća nije bila atonalna.) 1920-ih godina, Schoenberg je predstavio "sistem od dvanaest tonova", novu tehniku ​​za organizaciju muzike bez potrebe za centralnom notom. Schoenberg's Pierrot Lunaire, postavljajući pjesme Alberta Girauda, ​​datira prije njegovog dvanaestotonskog perioda. Pjesme prenose Pierrot -a, glavnog lika Talijana commedia del'arte, u vanzemaljske, psihološki nabijene situacije. Pierrot Lunaire koristi tehniku ​​tzv Sprechstimme ("govor-zvuk") ne govori se sasvim, ne pjeva se.

SLUŠAJTE: Schoenberg, Pierrot Lunaire, #8 "Die Nacht" (Noć), #12 "Galgenlied" (Vješala pjesma), #13 "Enthauptung" (Odrubljivanje glave) (1912) [Tekst]

Najpoznatije djelo Albana Berga (1885-1935), studenta Schoenberga, je ekspresionistička opera Wozzeck. Ekspresionizam, povezan sa slikarima i kompozitorima u Njemačkoj i Austriji između svjetskih ratova, uzeo je za temu iracionalno nesvjesno, unutarnji sukob i otuđenje od konvencija društva. Naslovni lik Wozzeck je osiromašeni, poremećeni vojnik, koji otkriva aferu između svoje ljubavnice Marie i impresivnijeg Drum Majora. U prikazu koji se ovdje reproducira, Wozzeck se nalazi u prepunom baru nakon što je Mari prerezao grkljan pri kraju scene, gomila otkriva mrlje krvi na Wozzeckovoj ruci, nadahnjujući ga da pobjegne.

Kao i Ives, Aaron Copland (1900-1990) se oslanjao na američku narodnu muziku. Coplandov balet Rodeo prikazuje život među kaubojima na Starom zapadu. Melodija posljednjeg "Hoe-Down" posuđena je iz tradicionalnih američkih guslanja.

SLUŠAJTE: Copland, Rodeo, "Hoe-Down" (1942)

Krajem 20.-C. Historija (Šostakovič kroz Harbison)

Sovjetski Savez pod Josipom Staljinom bio je neprijateljski raspoložen prema "modernističkoj" muzici, odnosno glazbi koja se previše radikalno slomila sa stilom i tehnikom harmonike 19. stoljeća. Partija je preferirala veličanje sebe i ruskog naroda muzikom koja je bila relativno jednostavna i trijumfalna. Šostakovičev ukus je do satiričnog i ironičnog dolazio jednako često kao i do pobede. Povodom pobjede nad nacistima 1945. godine, istaknuti ruski kompozitor Dmitri Shostakovich (1906-1975) predstavio je svoju Simfoniju broj 9. Iako su harmonijske tehnike simfonije bile umjereno uklonjene iz tehnika 19. stoljeća, sovjetske vlasti nisu bile zadovoljne na kiselom sarkazmu čuli su ispod vesele površine prvog pokreta.

Najistaknutiji francuski kompozitor sredinom 20. stoljeća bio je Olivier Messiaen (1908-1992). Mesijenova muzika bila je motivisana njegovim ličnim brendom katoličke mistike, a zvuci ptičjih poziva i tehnike indijske klasične muzike takođe su uticali na njega. Messiaen je napisao Quatuor pour la fin du temps dok je tokom Drugog svjetskog rata bio zatočen u njemačkom zarobljeničkom logoru. Naslov prvog stavka, "Kristalna liturgija", opisuje Messiaenovu kombinaciju vjerskih tema i živopisnih slika.

Istoriju muzike oduvijek je karakterizirala potraga za načinima stvaranja novih vrsta zvuka-konstruiranjem novih instrumenata, pronalaženjem novih načina sviranja starih instrumenata, pronalaženjem novih načina za izvođače da rade zajedno. Potraga za novim vrstama zvuka postala je posebno intenzivna sredinom do kraja 20. stoljeća. In Atmosfere, koju je napisao Gyrgy Ligeti (r. 1923), gudački instrumenti se kombinuju i formiraju zvuk namijenjen za razlikovanje od zvuka ranije muzike gudačkog ansambla.

SLUŠAJTE: Ligeti, Atmosfere (1961)

Korištenje ranih muzičkih sintisajzera i fizička manipulacija magnetskom trakom predodredili su današnju upotrebu digitalnog uzorkovanja mnogih kompozitora. Karlheinz Stockhausen (r. 1928) koristio je tradicionalnu pjesmu vjerske pohvale kao sirovinu u ovom ranom primjeru.

SLUŠAJTE: Stockhausen, Gesang der Junglige (Pjesma mladih) (1956) [prvih 4:00]

Atonalna muzika koja koristi Schoenbergov sistem od dvanaest tonova nikada nije stekla veliku popularnu publiku, ali se nastavila koristiti tokom cijelog 20. stoljeća. Više od bilo koga drugog, Milton Babbitt (r. 1916) poticao je stereotip o univerzitetskom američkom kompozitoru: zatvorena figura koja piše kompleksnu, matematički kontrolisanu muziku od dvanaest tonova za usku publiku. Ipak, Babbitt je često govorio da je cilj njegovih proračuna muzička ljepota, a ne apstraktna ceremonija.

SLUŠAJTE: Babbitt, Igra za vreme (1979)

Izraz "minimalistički" primijenjen je na muzička djela s kraja 20. stoljeća koja ponavljaju relativno jednostavne obrasce. Steve Reich (r. 1936) jedan je od najistaknutijih minimalista. Njegovo Piano Phase s klavirom koji svira kratki uzorak nota istovremeno, snimak pijanistice se reproducira nešto sporijom brzinom od originala, tako da pijanistica postupno ispadne "iz faze" sa svojim vlastitim snimkom. (Djelo mogu izvesti i dva pijanista ili dva snimka.)

SLUŠAJTE: Reich, Piano Phase (1967) [prvih 4:00]

Nije sva američka muzika s kraja 20. stoljeća atonalna, minimalistička ili zasnovana na elektronskim zvukovima. Koncert za oboe Johna Harbisona (r. 1938) novija je kompozicija od bilo kojeg od gore reproduciranih djela, no ipak se smatra relativno tradicionalnim u smislu melodije, harmonije, ritma i korištenja standardnih akustičnih instrumenata.


Drugi svjetski rat: Prije rata


Godine koje su prethodile objavi rata između sila Osovine i savezničkih sila 1939. bile su burna vremena za ljude širom svijeta. Velika depresija započela je deceniju ranije, ostavljajući veliki dio svijeta nezaposlenim i očajnim. Nacionalizam je zahvatio Njemačku i borio se protiv kaznenih mjera Versajskog ugovora kojim je okončan Prvi svjetski rat. Kina i Japansko carstvo su bile u ratu otkako su japanske trupe napale Mandžuriju 1931. Njemačka, Italija i Japan testirali su novoosnovana Liga naroda s višestrukim invazijama i okupacijama obližnjih zemalja, i osjećali su se ohrabreni kada nisu naišli na značajne posljedice. Španski građanski rat izbio je 1936. godine, postajući svojevrsna proba predstojećeg svjetskog rata - Njemačka i Italija podržale su nacionalističke pobunjenike na čelu s generalom Franciscom Francom, a oko 40.000 stranih državljana otputovalo je u Španjolsku kako bi se borili u veći rat protiv fašizma. U posljednjih nekoliko prijeratnih godina, nacistička Njemačka prokrčila je put do sukoba-naoružavanjem, potpisivanjem ugovora o nenapadanju sa SSSR-om, aneksijom Austrije i invazijom Čehoslovačke. U međuvremenu, Sjedinjene Američke Države donijele su nekoliko zakona o neutralnosti, pokušavajući izbjeći strane zaplete dok su se mučile od godina depresije i prašine. Ispod je pogled samo na neke od ovih događaja koji su doveli do Drugog svjetskog rata. (Ovaj unos je 1. dio sedmične retrospektive od 20 dijelova Drugog svjetskog rata)

Adolf Hitler, star 35 godina, pri izlasku iz zatvora Landesberg, 20. decembra 1924. Hitler je osuđen za izdaju zbog svoje uloge u pokušaju državnog udara 1923. nazvanog Puč u pivnici. Ova fotografija je snimljena ubrzo nakon što je završio diktiranje "Mein Kampf" zamjeniku Rudolfu Hessu. Osam godina kasnije, Hitler će položiti zakletvu kao njemački kancelar, 1933. godine.

Japanski vojnik čuva dio zarobljenog Kineskog zida 1937. godine, tokom Drugog kinesko-japanskog rata. Japansko carstvo i Republika Kina ratovale su s prekidima od 1931. godine, ali je sukob eskalirao 1937. #

Japanski avioni izveli su bombardovanje ciljeva u Kini 1937. #

Japanski vojnici učestvovali su u uličnim borbama u Šangaju u Kini 1937. Bitka za Šangaj trajala je od avgusta do novembra 1937. godine, na kraju je učestvovalo gotovo milion vojnika. Na kraju, Šangaj je pao u ruke Japanaca, nakon više od 150.000 žrtava zajedno. #

Prve slike japanske okupacije Peipinga (Peking) u Kini, 13. avgusta 1937. Pod zastavom izlazećeg sunca, japanske trupe su prikazane kako prolaze iz kineskog grada Peipinga u Tartarski grad kroz Chen-men, glavni kapija koja vodi dalje do palata u Zabranjenom gradu. Samo korak dalje je američka ambasada, u koju su se okupili američki stanovnici Peipinga kada su kinesko-japanski neprijateljstva bila najgora. #

Ova slika može sadržavati grafički ili neprikladan sadržaj.

Japanski vojnici pogubljuju zarobljene kineske vojnike bajonetima u rovu dok ih drugi japanski vojnici gledaju s ruba. #

Kineski general Chiang Kai-shek, desno, šef vlade Nankinga u kantonu, s generalom Lung Yunom, predsjednikom vlade pokrajine Yunan u Nankingu, 27. juna 1936. #

Dana 5. februara 1938., jedna Kineskinja pregledava ostatke svoje porodice, od kojih su svi umrli tokom japanske okupacije Nankinga, navodno žrtve zločina japanskih vojnika. #

Budistički sveštenici Velikog hrama Asakusa pripremaju se za Drugi kinesko-japanski rat dok nose gas maske tokom obuke protiv budućih vazdušnih napada u Tokiju, Japan, 30. maja 1936. #

Italijanski fašistički vođa Benito Mussolini, u sredini, s rukama na bokovima, s članovima fašističke partije, u Rimu, Italija, 28. oktobra 1922. godine, nakon njihovog marša u Rimu. Ovaj marš bio je čin zastrašivanja, gdje su hiljade fašističkih crnih košulja zauzele strateške položaje u većem dijelu Italije. Nakon marša, kralj Emanuelle III zatražio je od Mussolinija da formira novu vladu, čisteći put ka diktaturi. #

Četiri italijanska vojnika koji su ciljali u Etiopiji 1935. godine, tokom Drugog italijansko-abesinskog rata. Talijanske snage pod Mussolinijem napale su i pripojile Etiopiju, pretvorivši je u koloniju pod nazivom Talijanska istočna Afrika zajedno s Eritrejom. #

Talijanske trupe podigle su italijansku zastavu nad Macalleom u Etiopiji 1935. godine. Na apele cara Hailea Selassiea od Lige naroda za pomoć nije odgovoreno, a Italiji su u velikoj mjeri date slobodne ruke da učini što želi u istočnoj Africi. #

U Španiji, lojalni vojnici podučavaju vježbu mete ženama koje uče braniti grad Barcelonu od fašističkih pobunjeničkih trupa generala Francisca Franca tokom Španjolskog građanskog rata, 2. juna 1937. #

Tristo fašističkih pobunjenika ubijeno je u ovoj eksploziji u Madridu u Španiji, ispod petospratne zgrade Casa Blanca, 19. marta 1938. Lojalisti vlade tunelirali su 600 metara u periodu od šest mjeseci kako bi postavili minu koja je izazvala eksploziju. #

Pobunjeni borac baca ručnu bombu preko ograde od bodljikave žice i na odane vojnike sa mitraljezima koji gore u Burgosu, Španija, 12. septembra 1936. #

Ronilački bombarderi Stuka njemačke proizvodnje, dio Legije Condor, u letu iznad Španije 30. maja 1939. godine, tokom Španjolskog građanskog rata. Crno-bijeli "X" na repu i krilima je križ Svetog Andrije, obilježje Frankovih nacionalističkih zračnih snaga. Legiju Condor činili su dobrovoljci njemačke vojske i zračnih snaga. #

Viđeno je mnoštvo porodica koje su se sklonile pod zemlju na platformi podzemne željeznice u Madridu, 9. decembra 1936. godine, dok su Francovi pobunjenički avioni bacali bombe iznad njih. #

Zračno bombardiranje Barcelone 1938. od strane Frankovih nacionalističkih zračnih snaga. Španjolski građanski rat bio je jedan od najranijih opsežnih primjena zračnog bombardiranja civilnih ciljeva i razvoj novih tehnika terorističkog bombardiranja. #

Nakon vazdušnog napada na Madrid iz 16 pobunjeničkih aviona iz Tetuana, španski Maroko, rodbina onih zarobljenih u porušenim kućama apelovala je na vijesti o svojim voljenima, 8. januara 1937. Lica ovih žena odražavaju užas koji neborci trpe u građansku borbu. #

Španski pobunjenik koji se predao doveden je do sudijskog vojnog suda, kao što su popularni volonteri na frontu i civilna straža, koji se podsmevaju 27. jula 1936. godine u Madridu, Španija. #

Fašistički stroj mitraljeza, podržan od strane iskusnih strijelaca, drži položaj duž krševitog fronta Huesca u sjevernoj Španiji, 30. decembra 1936. #

Svečano obećavajući naciji svoj najveći napor da zadrži zemlju neutralnom, američki predsjednik Franklin D. Roosevelt prikazan je dok se obraćao naciji putem radija iz Bijele kuće u Washingtonu, 3. septembra 1939. U godinama koje su prethodile ratu, američki Kongres je donio nekoliko zakona o neutralnosti, obećavajući da će ostati (službeno) izvan sukoba. #

Riette Kahn prikazana je za volanom kola hitne pomoći koju je američka filmska industrija donirala španskoj vladi u Los Angelesu u Kaliforniji 18. septembra 1937. Holivudski karavan u Španiji prvo će obići SAD kako bi prikupio sredstva za pomoć branioci španske demokratije "u Španskom građanskom ratu. #

Dva američka nacista u uniformi stoje na vratima njihove kancelarije u New Yorku, 1. aprila 1932. godine, kada je sjedište otvoreno. "NSDAP" znači Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei, ili, na engleskom, Nacionalsocijalistička njemačka radnička partija, obično skraćeno na samo "Nacistička partija". #

Uskoro će biti zahvaćen ogromnim oblakom prašine, miran mali ranč u Boise Cityju, Oklahoma, gdje se gornji sloj tla suši i raznosi tokom godina prašine u centralnoj Sjevernoj Americi. Jaka suša, loša poljoprivredna tehnika i razorne oluje učinile su milione hektara poljoprivrednog zemljišta beskorisnim. Ova fotografija je snimljena 15. aprila 1935. #

Florence Thompson sa troje svoje djece na fotografiji poznatoj kao "Majka migrantkinja". Ova poznata slika jedna je od niza fotografija koje je fotografkinja Dorothea Lange napravila Florence Thompson i njenu djecu početkom 1936. godine u Nipomu u Kaliforniji. Više o fotografiji ovdje. #

Cepelin Hindenburg pluta pored Empire State Buildinga preko Manhattana 8. avgusta 1936. Njemački vazdušni brod je bio na putu za Lakehurst, New Jersey, iz Njemačke. Hindenburg će kasnije eksplodirati u spektakularnoj vatrenoj kugli iznad Lakehursta 6. maja 1937. #

Najveća demonstracija spremnosti Engleske da prođe kroz napad gasom održana je 16. marta 1938. godine, kada je 2.000 dobrovoljaca u Birminghamu navuklo gas maske i prošlo kroz detaljnu vježbu. Ova tri vatrogasca bila su potpuno opremljena, od gumenih čizama do maski, za lažnu "invaziju" plina. #

Adolf Hitler iz Njemačke i Benito Mussolini iz Italije pozdravljaju se prilikom susreta na aerodromu u Veneciji, Italija, 14. juna 1934. Mussolini i njegovi fašisti priredili su predstavu za Hitlera, ali o detaljima njihovih kasnijih razgovora bilo je male vijesti. #

Četiri nacističke trupe pjevaju ispred berlinske podružnice trgovine Woolworth Co. tokom pokreta za bojkot jevrejskog prisustva u Njemačkoj, u martu 1933. Hitlerovci vjeruju da je osnivač Woolworth Coa bio Židov. #

Nacistički štand na radijskoj izložbi koja je započela u Berlinu 19. avgusta 1932. Štand je zamišljen kao propaganda nacističke industrije gramofonskih ploča koja proizvodi samo zapise nacionalsocijalističkog pokreta. #

Hiljade mladića okupilo se kako bi se držalo riječi svog vođe, rajhsfuhrera Adolfa Hitlera, dok je govorio na konvenciji Nacionalsocijalističke partije u Nürnbergu, u Njemačkoj, 11. septembra 1935. #

Adolf Hitler je prikazan navijanjem dok se vozi ulicama Minhena u Njemačkoj, 9. novembra 1933. godine, tokom proslave 10. godišnjice nacionalsocijalističkog pokreta. #

Hitlerova omladina odala je počast nepoznatom vojniku tako što je 27. avgusta 1933. u Njemačkoj formirala simbol svastike. #

Njemačka vojska demonstrirala je svoju moć pred više od milion stanovnika tokom nacionalnog festivala žetve u B ࿌keburg -u, blizu Hannovera, Njemačka, 4. oktobra 1935. Evo nekoliko tenkova poredanih neposredno prije početka demonstracija. Prkoseći odredbama Versajskog ugovora, Njemačka se počela brzo naoružavati ubrzo nakon što je Hitler došao na vlast 1933. #

Hiljade Nijemaca učestvuje na Velikom nacionalsocijalističkom skupu u Berlinu, Njemačka, 9. jula 1932. #

Grupa njemačkih djevojaka postrojava se za učenje muzičke kulture pod pokroviteljstvom Nacističkog omladinskog pokreta, u Berlinu, Njemačka, 24. februara 1936. #

Hitlerova konvencija nacističke stranke, koja se održava u Nürnbergu, u Njemačkoj, 10. septembra 1935. #

Američki Jesse Owens, u centru, pozdravlja tokom predstavljanja svoje zlatne medalje za skok u dalj 11. avgusta 1936. godine, nakon što je pobijedio nacističku Njemačku Lutz Long, desno, na Ljetnim olimpijskim igrama 1936. u Berlinu. Naoto Tajima iz Japana, lijevo, treće mjesto. Owens je trijumfovao u atletskoj konkurenciji osvojivši četiri zlatne medalje u trkama na 100 i 200 metara, skoku u dalj i štafeti na 400 metara. Bio je prvi sportista koji je osvojio četiri zlatne medalje na pojedinim Olimpijskim igrama. #

Britanski premijer Sir Neville Chamberlain, po povratku sa razgovora s Hitlerom u Njemačkoj, na aerodromu Heston, London, Engleska, 24. septembra 1938. Chamberlain je sa sobom donio uslove plana koji će se kasnije nazvati Minhenski sporazum, koji je Čin primirja, omogućio je Njemačkoj da pripoji Čehoslovačkoj Sudete. #

Pripadnici nacističke omladine učestvuju u spaljivanju knjiga, Buecherverbrennung, u Salzburgu, Austrija, 30. aprila 1938. Javno spaljivanje knjiga koje su osuđene kao ne-njemačke ili jevrejsko-marksističke bila je uobičajena aktivnost u nacističkoj Njemačkoj. #

Masovna gimnastika bila je obilježje "Dana zajednice" u Nürnbergu, u Njemačkoj 8. septembra 1938. godine, a Adolf Hitler je gledao velike demonstracije održane na Zeppelin polju. #

Prozori prodavnica u vlasništvu Jevreja razbijeni su tokom koordinirane antijevrejske demonstracije u Berlinu, poznate pod imenom Kristallnacht, 10. novembra 1938. Nacističke vlasti su zatvarale oči dok su pripadnici SA i olujni vojnici čekićima uništavali izloge, ostavljajući ulice prekrivene komadi razbijenih prozora. Ubijen je 91 Židov, a 30 000 Židova odvedeno je u koncentracijske logore. #

Pogled na jednu od velikih hala tvornica naoružanja Rheinmetall-borsig u Duesseldorfu u Njemačkoj, 13. augusta 1939. godine, gdje su glavni ciljevi puške. Prije početka rata njemačke tvornice izvlačile su komade vojne mehanizacije mjerene stotinama godišnje. Ubrzo se popeo na desetine hiljada. Samo 1944. godine izgrađeno je preko 25.000 borbenih aviona. #

Dok je novo pripojena Austrija čekala dolazak Adolfa Hitlera, pripreme su bile u toku. Ulice su bile ukrašene i promijenjeni su nazivi ulica. Radnik na gradskom trgu u Beču nosi novu pločicu sa imenom trga, preimenujući ga u "Adolf Hitler Place" 14. marta 1938. #

Želimo čuti što mislite o ovom članku. Pošaljite pismo uredniku ili pišite na [email protected]


Modna ikona: Katharine Hepburn

17 - Fotograf nepoznat. Katharine Hepburn, 1940 -ih. Izvor: Flickr

Hepburnove hlače visokog struka i košulja s kopčanjem izgledaju izvan ekrana obrubljene uniformom i utjelovljuju novi američki izgled 1940-ih. Istoričarka kulture Amy Henderson piše za Smithsonian Magazine, „Nosila je odjeću koja joj je omogućila slobodno kretanje izvan ekrana, preferirala je sportski izgled koji odražava njen urođeni atletizam“ (Kako je Katharine Hepburn postala modna ikona). Dok su se neke žene odlučile za pantalone 1940 -ih, posebno dok su radile za ratne napore, ipak je bilo neobično vidjeti ženu u pantalonama na tako vidljiv način. Ipak, njen sjajni imidž pomogao je u širenju sportskog, američkog stila kojem je Claire McCardell također pridonijela.


Podjela rada po spolu. Seljačka domaćinstva tradicionalno su imala strogu rodnu podjelu rada

Relativni položaj žena i muškaraca. Napoleonov zakonik iz 1803. uskratio je moć ženama u braku, a žene su stekle pravo glasa tek 1944. Tek 1960 -ih žena je stekla pravo na otvaranje bankovnih računa ili rad bez muževe dozvole. Badinterov zakon iz 1985. uspostavio je jednaka prava za žene u braku. Feministički pokret je polako napredovao, ali se nastavlja boriti. Stepen do kojeg žene sa farme imaju niži status od muškaraca je predmet rasprave. Ekonomski i kulturni faktori utiču na moć žena na nivou porodice i zajednice.


Napori Francuske ka asimilaciji

Asimilacija je bila jedno od ideoloških obilježja francuske kolonijalne politike u 19. i 20. stoljeću. Nasuprot britanskoj imperijalnoj politici, ona je tvrdila da se starosjedioci francuskih kolonija smatraju francuskim građanima sa punim građanskim pravom sve dok su usvajali francusku kulturu i običaje.

Ciljevi učenja

Uporedite francusku politiku asimilacije s načinom na koji su se druge imperijalističke sile odnosile prema svom potčinjenom stanovništvu

Key Takeaways

Ključne točke

  • Francusku kolonijalnu politiku već 1780 -ih odlikovala je ideologija asimilacije. Usvajanjem francuskog jezika i kulture, autohtono stanovništvo pod kolonijalnom vlašću moglo bi na kraju postati Francuzi, dijeleći jednaka prava državljanstva.
  • Ova je politika najpoznatije primijenjena u najstarijim francuskim kolonijalnim gradovima, poznatim kao Četiri komune.
  • Tokom Francuske revolucije 1848. godine, ropstvo je ukinuto, a četiri opštine su dobile glasačko pravo i pravo da izaberu poslanika u skupštinu u Parizu, što su učinili 1912. sa Blaiseom Diagneom, prvim crncem na položaju u Francuska vlada.
  • Obećanje jednakih prava i poštovanja prema politici asimilacije često je bilo samo apstrakcija, kako su asimilirani Afrikanci (nazvani Évolué ) još uvijek su se suočavali sa značajnom diskriminacijom u Africi i Francuskoj.
  • Osim toga, u najvećim i najmnogoljudnijim kolonijama održano je strogo razdvajanje između “sujets français ” (svi starosjedioci) i “citoyens français ” (svi muškarci evropskog porijekla), zajedno s različitim pravima i dužnostima .

Ključni uslovi

  • civilizacijska misija: Retoričko obrazloženje za intervenciju ili kolonizaciju, navodno doprinoseći širenju civilizacije i koristi se uglavnom u vezi sa zapadnjačenjem autohtonih naroda u 19. i 20. stoljeću.
  • Évolué: Francuski izraz koji se koristio tokom kolonijalne ere za označavanje domorodačkog Afrikanca ili Azijata koji su se evoluirali obrazovanjem ili asimilacijom i prihvatili evropske vrijednosti i obrasce ponašanja.
  • Četiri komune: Četiri najstarija kolonijalna grada u zapadnoj Africi pod kontrolom Francuza, u kojima je teorija asimilacije provedena u djelo s ciljem pretvaranja afričkih domorodaca u "#8220francuske" muškarce obrazovanjem u jeziku i francuskoj kulturi. 1916. domoroci su dobili puno pravo glasa u ovim kolonijama.
  • Blaise Diagne: Francuski politički lider i gradonačelnik Dakara. Bio je prvi crni Afrikanac izabran u Zastupnički dom Francuske (1914) i prvi koji je imao položaj u francuskoj vladi.

Kolonijalna asimilacija

Obilježje francuskog kolonijalnog projekta s kraja 19. i početka 20. stoljeća bila je civilizacijska misija (civilisatrice), načelo da je dužnost Evrope bila da civilizaciju dovede do ljudi koji su zaostali. Umjesto da samo upravljaju kolonijalnim stanovništvom, Europljani bi ih pokušali zapadnjačiti u skladu s kolonijalnom ideologijom poznatom kao “asimilacija. ”

Francuska je vodila politiku asimilacije u većem dijelu svog kolonijalnog carstva. Za razliku od britanske imperijalne politike, Francuzi su poučavali svoje predmete da usvajanjem francuskog jezika i kulture na kraju mogu postati Francuzi. Domoroci iz ovih kolonija smatrani su francuskim državljanima sve dok su usvajani francuska kultura i običaji. To je također značilo da će imati prava i dužnosti francuskih državljana.

Početne faze asimilacije u Francuskoj primijećene su u “prvom francuskom carstvu ” tokom Revolucije 1789. 1794. godine, tokom revolucionarne Narodne skupštine, kojoj su prisustvovali poslanici Kariba i Francuske Indije, donesen je zakon koji je proglasio : “ Svi muškarci nastanjeni u kolonijama, bez razlike u boji, državljani su Francuske i uživaju sva prava zajamčena Ustavom. ”

Početkom 19. stoljeća pod vlašću Napoleona Bonaparte, novi su zakoni stvoreni za kolonije kako bi zamijenili prethodne univerzalne zakone koji su se odnosili i na Francusku i na kolonije. Napoleon Bonaparte odbacio je asimilaciju i izjavio da će se kolonijama upravljati prema posebnim zakonima. Vjerovao je da će, ako se univerzalni zakoni nastave, stanovnici kolonija na kraju imati moć kontrolirati lokalne vlade, što bi se negativno odrazilo na “jeftini robski rad. ” Napoleon je u isto vrijeme vratio ropstvo u Karipski posed.

Čak i s odbijanjem asimilacije od strane Napoleona Bonapartea, mnogi su i dalje vjerovali da je to dobra praksa. Dana 24. jula 1833. donesen je zakon koji je svim stanovnicima kolonije dao građanska i politička prava. ” U revoluciji 1848. godine obnovljena je teorija asimilacije i kolonije su ponovo bile pod univerzalnim pravilima.

Osim četiri općine u Senegalu (o kojima se govori u nastavku), najvećim dijelom, u najvećim i najmnogoljudnijim kolonijama, postoji strogo odvajanje između “sujets français ” (svi starosjedioci) i “citoyens français ” (svi muškarci europskog vađenja), uz različita prava i dužnosti. Kao što je istaknuto u raspravi o francuskom kolonijalnom pravu iz 1927., davanje francuskog državljanstva domorocima nije bilo pravo, već privilegija. domorodac se morao sastati da bi dobio francusko državljanstvo, što je uključivalo govor i pisanje francuskog jezika, zaradu za pristojan život i pokazivanje dobrih moralnih standarda. Od 1830. do 1946. samo je između 3.000 i 6.000 domaćih Alžiraca dobilo francusko državljanstvo.

Francuski konzervativci osudili su asimilacionističku politiku kao proizvod opasne liberalne fantazije. Za razliku od Alžira, Tunisa i Francuske zapadne Afrike, u protektoratu Maroka, francuska administracija je pokušala koristiti urbano planiranje i kolonijalno obrazovanje kako bi spriječila kulturno miješanje i podržala tradicionalno društvo od kojeg su Francuzi zavisili u saradnji, sa mješovitim rezultatima. Nakon Drugog svjetskog rata, segregacijski pristup modelovan u Maroku bio je diskreditiran i asimilacionizam je doživio kratak preporod.

Četiri komune

Čuvene “Four Communes ” u Senegalu jedan su od najistaknutijih primjera projekta asimilacije Francuske. Četiri komune bile su četiri najstarija kolonijalna grada u zapadnoj Africi pod kontrolom Francuza. 1848. Druga francuska republika proširila je prava punog francuskog državljanstva na stanovnike Saint-Louisa, Dakara, Goréea i Rufisquea. Iako su oni koji su rođeni u tim gradovima tehnički mogli uživati ​​sva prava domorodačkih francuskih državljana, značajne pravne i društvene barijere spriječile su potpuno ostvarivanje ovih prava, posebno od strane onih koje vlasti vide kao "punokrvne"#8221 Afrikance.

Stanovnici Četiri opštine su se spominjali originaires. Kad bi bili izloženi asimilaciji dovoljno dugo, postali bi “tipični francuski građanin …očekivano da budu sve osim boje kože, Francuz. ” Onih nekoliko Afrikanaca iz Četiri općine koji su bili sposobni da steknu visoko obrazovanje mogli bi se nazvati#8220rise '” Évolué (‘Evolved ’) i nominalno su dobili puno francusko državljanstvo, uključujući glasanje. Smatrali su se "afričkom elitom". Jedna od tih elita bio je Blaise Diagne, prvi crni poslanik u francuskoj skupštini. Branio je status izvornih državljana kao francuskih državljana. ” Tokom svoje službe zamjenika, predložio je rezoluciju koja bi stanovnicima Četiri općine omogućila sva prava francuskog državljanina, što uključuje mogućnost služenja u vojska. Ovo je bilo posebno važno tokom Prvog svjetskog rata. Rezolucija je donesena 19. oktobra 1915. Uprkos ovom zakonskom okviru, Évolués i dalje se suočavaju sa značajnom diskriminacijom u Africi i Metropolu. Četiri komune ostale su jedina francuska kolonija u kojoj su autohtoni narodi dobili francusko državljanstvo do 1944.

Blaise Diagne: Blaise Diagne, čovjek iz Senegala koji je stekao francusko državljanstvo i postao politički istaknut tokom vrhunca asimilacijskog pokreta u kolonijalnoj Francuskoj, bio je prvi crni Afrikanac izabran u Zastupničku komoru Francuske i prvi koji je imao funkciju u francuskoj vladi.


Pogledajte video: Četvorica veleposlanika snimila priču o bitki Prvog svjetskog rata (Maj 2022).