Ikona


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Članak napisao Jean Pierre Fava i ljubazno i ​​strpljivo pregledao Mgr. Dr. Edgar Vella, kustos Muzeja Mdinske metropole.

Na raskršću između Evrope, Sjeverne Afrike i Bliskog istoka, Malta nije bila samo kolijevka mediteranskih civilizacija, već jedan od odlučujućih scenarija u kojima se kroz stoljeća stoljećima snovavao evropski identitet. Od Grka do Rimljana, preko Normana i Maura, mnogi su nastojali zavladati malteškim arhipelagom, ali su ih na kraju porazili ponosni mještani. Danas njegova brojna mjesta kršćanske baštine odražavaju otočku multikulturalnu prošlost i sadašnjost, nudeći posjetiteljima pravi uvid u univerzalnost kršćanske poruke općenito, a posebno o bogatoj povijesti Malte i duboko ukorijenjenoj vjeri.

Zapravo, marijanska pobožnost na otoku Malti seže u rano hrišćanstvo. Neki bi sugerirali da bi se to moglo vratiti čak i do poznatog Pavlovog brodoloma na otoku, kako je rečeno u biblijskoj knjizi Djela apostolska.

Poznata je činjenica da Novi zavjet kaže vrlo malo, gotovo ništa o tome kako je Isus izgledao. Ne govori ništa ni o izgledu apostola. Isto vrijedi i za Mariju: ne postoji niti jedan kršćanski zapis iz apostolskih vremena koji daje bilo kakve detalje o njezinom izgledu. Stoga ne čudi što su se umjetnici od samih početaka kršćanstva oslanjali na mnoge različite umjetničke kanone svog doba i doba, a ne na pisano svjedočanstvo vlastite kršćanske zajednice kada su morali prikazati ili svog Mesiju ili bilo koji drugi lik smatra važnim, možda na ikonama ili freskama.

Tradicija kaže da je jedan od tih ranih umjetnika bio i liječnik odgovoran za pisanje jednog od evanđelja, te za to što je bio Pavlov pisar i pratilac tokom njegovih apostolskih putovanja: Luka. Istočne crkve smatraju ga originalnim "ikonopiscem", odgovornim za "ispisivanje" prve ikone Blažene Djevice Marije. Zapravo, Luka je putovao s Paulom kada su brodolomnici pogodili sjeverozapadnu obalu Malte, provodeći tamo neohodne zimske mjesece. Lukino prisustvo na malteškom arhipelagu moglo bi objasniti zašto i povijesni artefakti i usmena predanja dokazuju da je vrlo rana marijanska pobožnost raširena po ovim otocima.

Čak štoviše, Luki se ne samo tradicionalno pripisuje autorstvo prve marijanske slike kršćanstva: njegovo jevanđelje je daleko najmarijansko od svih njih, prepuno sjemena onoga što će kasnije prerasti u potpuni mariološki teološki razvoj. Malteške tradicije tvrde da je Luka vjerovatno govorio otočanima o Majci Spasiteljevoj. Ovdje vam želimo predstaviti zbirku nekih od legendarnih marijanskih ikona na Malti.

1.- Odigitrija u nacionalnom marijanskom svetištu Mellieha

Hodegetria - Ljubaznošću Atelier del Restauro

Prema tradiciji, ovu pokretnu sliku Blažene Majke odjevene u ljubičastu tkaninu i držeći Kristovo dijete u krilu naslikao je evanđelist Luka 60. godine naše ere izravno na stijeni, kada je sa svetim Pavlom stigao na Maltu. Nedavne procjene povjesničara umjetnosti pokazuju da sadašnja verzija ikone datira iz 13. stoljeća. Stil murala otkriva klasična obilježja vizantijske ikonografije. Blažena Djevica Marija prikazana je kao veličanstvena figura, koja nosi boju kraljevske porodice (ljubičastu) i gleda gledatelja ponosnim očima. Cvijet na njenom čelu stoji kao simbol njenog djevičanstva, dok njen prst pokazuje na Kristovo dijete kao izvor spasenja. Ovaj slikovni aranžman, poznat kao Bogorodica Odigitrija ("Bogorodica koja pokazuje put"), bio je tipičan za vizantijske marijanske ikone u 11. i 12. stoljeću. Od svog nastanka, ikona privlači hodočasnike iz cijelog svijeta, uključujući papu Ivana Paula II, koji se slavno molio ispred ikone 1990. Zajedno s dvadeset drugih marijanskih svetišta, nacionalno svetište Mellieha trenutno je dio Europske marijanske mreže. Vrlo je vjerojatno da je kršćanska praksa, na ovom mjestu i u pećinskoj crkvi koja grli ovu ikonu, uvelike prethodila sadašnjoj Sikulo-vizantijskoj ikoni iz 13. stoljeća. Zaista, tradicija to potvrđuje i govori o tome da su 409. godine poslije Krista brojni katolički biskupi posjetili osvećenu špilju i posvetili je kao Crkvu. To se dogodilo vrlo blizu Efeskog sabora AD 431. godine, kada je Blažena Djevica bila univerzalno priznata i hvaljena kao Bogorodica (Darodavka Krista Boga-Mater Dei na latinskom). Stoga je moguće da sadašnja ikona Mater Dei nije prva ikona Bogorodice na ovom svetom mjestu.

*Ikona Gospe od Melliehe: Putovanje kroz multidisciplinarni konzervatorski projekt, Valentine Lupo i Maria Grazia Zenzani (Aletier del Restauro Ltd.). Blago Malte br. 67 Božić 2016, tom 23, broj 1.

2.- Madona sv. Luke u Mdinskoj katedrali

Madona sv. Luke | Ljubaznošću Mdinske mitropolije. Fotografija Joe P. Borg

Ova ikona s prikazom Bogorodice s djetetom Isusom koja se čuva u mitropolitskoj katedrali Svetog Pavla, u staroj malteškoj prijestolnici Mdini, duguje svoje ime dugogodišnjem uvjerenju da ga je Sveti Luka napisao u prvom stoljeću. Kako god, povjesničari umjetnosti sada se slažu da to vjerojatno datira u kasniji trenutak kršćanske historije, vjerovatno u period srednjeg vijeka. Njegovo prisustvo u katedrali može se pratiti najmanje 1588. Ova je ikona imala ključnu ulogu za lokalne vjernike. Madona i dijete također su se nosili godišnje tokom povorke održane na Mdini u znak zahvalnosti za pobjedu u Velikoj opsadi. Godine 1604. lokalni biskup Gargallo odlučio ga je postaviti na glavni oltar katedrale. Također ga je prekrio srebrnom laminom ostavljajući vidljiva samo lica Blažene Djevice Marije i njezinog djeteta Isusa. Gargallovo naređenje je uredno izvršeno, jer je do 1615. godine ova ikona stajala na glavnom oltaru ispod velikog poliptih Svetog Pavla. Godine 1618. biskup Cagliares je smatrao da je pametno staviti Presveti Sakrament na privilegirani oltar posvećen tada Gospi 'del Soccorso', a Madona sv. Luke se prvi put pojavila na ovom oltaru u zapisima 1634. godine. Pastoralna posjeta. Najranije spominjanje katedrale u Mdini datira iz 1299. godine.* Međutim, sadašnja barokna katedrala izgrađena je između kraja 17. i početka 18. stoljeća, nakon što je stara teško oštećena u potresu koji je pogodio Siciliju i Maltu 1693. Nakon izgradnje nove katedralne crkve, ova dragocjena ikona zadržala je istu pretežnu dodjelu koju joj je dodijelio biskup Cagliares. Postavljen je na oltar kapele Presvetog Sakramenta, gdje je i ostao. 1898. papa Lav XIII odobrio je službeno krunidbu "Svete Luke Madone".

*Pisma pape Grgura Velikog Lucillu, biskupu Malte, datirana između 592. i 599. godine, pokazuju da je Malta već imala punopravnu kršćansku zajednicu sa svojom Crkvom i biskupom. Tradicija kaže da je nakon brodoloma svetog Pavla i boravka na Malti (60. godine naše ere) Publije, rimski guverner, postao prvi biskup Malte.

3.- Marijanske ikone Grkokatoličke crkve

Damaskinì | Ljubaznošću Grkokatoličke crkve na Malti

Ikona "Gospe od Damaska" iz 12. stoljeća (Damaskinì - na Malti poznata kao Damaxxen) i ikona "Gospe od Milosrđa" iz 14. stoljeća (Eleimonitria) na Maltu su dovele kršćanske izbjeglice koje su pobjegle s grčkog otoka Rodosa nakon islamske invazije. Ovdje su dvije ikone našle sigurno utočište u grčko -vizantijskoj katoličkoj crkvi Gospe od Damaska. Obje ikone prikazuju shemu boja tipičnu za sirijske ikone, zlatnu i tamno ljubičastu, te prikazuju Blaženu Djevicu Mariju koja gleda ravno u gledateljeve oči dok u lijevoj ruci drži Krista. Međutim, čini se da je Eleimonitria uvijek bila na Rodosu u svojoj crkvi. S druge strane, drevnija ikona prvobitno se častila u Damasku (Sirija), odakle je i dobila ime. Pričalo se da je stigao na Rodos pod čudesnim okolnostima 1475. godine. Od početka je Damaskin bio blisko povezan s drugom čudotvornom ikonom, Eleimonitrijom. Na primjer, kada su Turci opsjedali Rodos 1522. godine, dvije ikone su, radi sigurnosti, odnesene u crkvu Svetog Dimitrija unutar gradskih zidina. Vitezovi svetog Ivana držali su dvije ikone Majke Božje u velikom poštovanju, kao i lokalno malteško stanovništvo. Grand majstor Jean Parisot de la Valette, posebno, bio je vatreni bhakta i redovno se molio pred ikonom Damaskina, posebno tokom Velike opsade 1565. godine a kada je opsada podignuta, zahvalni veliki majstor molio se pred ikonom Gospe u grčkoj crkvi (u to vrijeme u Birguu i koja je nakon pobjede u Velikoj opsadi također dobila ime Vittoriosa) i tu predstavio svoj šešir i mač kao zavjetni dar i gest zahvalnosti. Oni i dalje tamo vise, iako je grčka crkva u Valeti, od 1832.

Eleiomitria | Ljubaznošću Grkokatoličke crkve na Malti

*Borg V., Razne marijanske pobožnosti - Damascena. Marijanska pobožnost na otocima sv. Pavla. 1983. Historijsko društvo 1983

*Buhagiar M., Bogorodica Damaskina u Grkokatoličkoj crkvi, Valeta, Malta Zajedničko poštovanje čudotvorne ikone. Odsjek za umjetnost i historiju, Univerzitet na Malti

4.- Ikone Blažene Djevice Philermosa (Crna Madona od Malte) i Caraffa Madonna u katedrali sv.

Blažena Djevica Philerme | Mael vreizh | Javno vlasništvo CC BY-SA 3.0

U Veličanstvenoj katedrali sv. Ivana u Valeti nalazi se kapela Majke Božje Filermoške (zv. Panagia Filevremou, Blažena Djevica Philerme i Crna Madona Malta), izgrađena za smještaj ikone Bogorodice iz Philermosa. Ova kapela je ujedno i kapela Presvetog Sakramenta. Ikonu su bolničari (Red svetog Ivana), danas poznatu kao Suvereni malteški vojni red (S.M.O.M), prenijeli na Maltu, nakon što su poraženi na Rodosu i protjerani. Prema tradiciji, ikonu je na Rodos donio hodočasnik koji se vratio iz Svete zemlje. Red svetog Ivana smatrao je dvije svete slike svojim najsvetijim relikvijama - Ruku svetog Jovana, dar turskog sultana velikom majstoru pri padu Jeruzalema i Madonnu iz Filermosa. Vitezovi su ovu ikonu smatrali čudesnom. Red je poštovao Madonu iz Philermosa otkad su se naselili na Rodosu 1307. godine. Kada je Malta 1798. predana Napoleonu, Panagia Filevremou lišena je dragocjenih ukrasa i slijedila velemajstora Hompescha u egzil. Danas se u kapeli Presvetog Sakramenta nalazi još jedna veličanstvena ikona: srebrna ikona Caraffa Madonna, koja se nosi u procesiji svake godine na dan Bezgrešnog začeća, 8. decembra. Madonu iz Caraffa poklonio je samostanskoj crkvi prior Fra Girolamo Caraffa. Njegova izvorna kolokacija bila je tondo na vrhu oltarne slike Matije Pretija Krunidbe svete Katarine u kapeli talijanskog jezika. Tek nakon što je 1798. oduzeta Madona iz Philermosa, Caraffa Madonna je preseljena u kapelu Madone iz Philermosa.

Caraffa Madonna | Ljubaznošću Malteške nadbiskupije

Nakon napuštanja Malte, ikona je predana ruskom caru Pavlu I, koji je izabran za velemajstora Reda. Tokom ruske revolucije 1917. godine ikona je iznesena iz Rusije i data je carici Mariji Feodorovnoj koja ju je čuvala do svoje smrti. Nakon drugih peripetija, rusko pravoslavno sveštenstvo poverilo ju je jugoslovenskom kralju Aleksandru, koji ju je čuvao u Beogradu. U vrijeme njemačke invazije 1941. godine uklonjen je iz glavnog grada i odveden u Crnu Goru. Čini se da su se nakon toga svi tragovi izgubili. Nedavno je pronađeno u Crnoj Gori, čuvano u Narodnom muzeju. Čini se da je, kako su Nijemci napredovali, ikona povjerena manastiru. Tokom Titove vladavine policija je uspela da stavi ruke na nju i odvezla je u Beograd. Na kraju je vlada odlučila da ga vrati u Crnu Goru, i danas se čuva u Narodnom muzeju.

5.- Ikona Gospe od pobjeda u kapeli Gospe od pobjeda

Gospa od pobjede | Ljubaznošću Din l-Art Helwa Foundation, Malta

U crkvi Gospe od pobjede u glavnom gradu Malte, Valletti, može se pronaći vizantijska ikona nepoznatog porijekla. Tradicija tvrdi da ju je Crkvi poklonio veliki majstor Adolf de Wignacourt (1601.-1622. N. E.). Ikona ima nježno oslikano bakreno lice i fino ugraviranu srebrnu rizu. Ova crkva je podignuta 1567. godine u znak zahvalnosti Djevici Mariji na pomoći u borbi protiv islamskih osvajača tokom Velike opsade 1565. godine. Crkva je izgrađena na mjestu gdje je održana vjerska svečanost radi otvaranja polaganja kamena temeljca novog grada Vallette 28. marta 1566. Crkva je prvih deset godina služila kao prvo mjesto obožavanja legendarnog Vitezovi reda Svetog Jovana. Dana 21. avgusta 1568. godine, veliki majstor Jean Parisot de la Valette (1495-1568 AD), koji je iz svog džepa finansirao izgradnju ove crkve, umro je nakon snažnog sunčanog udara tokom lova u zalivu St Paul. Prvobitno je bio sahranjen u svojoj voljenoj crkvi, ali su kasnije njegovi ostaci pokopani u kripti samostanske crkve sv. 1716. godine, veliki majstor Ramon Perellos y Roccaful dao je naručiti malteškog umjetnika Alessia Erardija da naslika svodne stropove veličanstvenim prizorima koji prikazuju životni ciklus Blažene Djevice Marije.


Ikona Art

Ikone (iz grčkog izraza "sličnost" ili "slika") jedna su od najstarijih vrsta kršćanske umjetnosti, koja potječe iz tradicije istočno -pravoslavnog kršćanstva. Obično su to male bogoslužbene slike s pločama, koje obično prikazuju Krista, Djevicu Mariju ili svece. Među vjernicima Istočne pravoslavne crkve (npr. U Grčkoj, Rusiji, Ukrajini, Turskoj) oslikane ikone viđene su u svakom domu, a smatrane su i bitnim ukrasnim elementom Crkve, što im je davalo posebno liturgijsko štovanje. U stvari, još od vizantijskog komninskog perioda (1081 �) ikone su služile kao medij teološkog poučavanja putem ikonostas - pravoslavni ekran od kamena, drveta ili metala između oltara i kongregacije - na koji će biti pričvršćen veliki izbor ikona koje prikazuju slikovite prizore iz Biblije. Zapravo, unutrašnjost pravoslavnih crkava često je bila u potpunosti prekrivena ovim oblikom vjerske umjetnosti. Blisko poistovjećene s vizantijskom umjetnošću (c.450-1450) i, nešto kasnije, s ruskom umjetnošću (c.900 nadalje), ikone su i danas u upotrebi, posebno među istočnopravoslavnim, istočnjačkim pravoslavnim i koptskim crkvama.

Karakteristike ikone Art

Različiti mediji
Iako su današnje ikone najbliže poistovjećene sa slikanjem na drvenim pločama, u Vizantiji su se mogle slikati (ili vajati u plitkom reljefu) iz raznih medija, poput mramora, slonovače, mozaika, dragog kamenja, plemenitog metala, emajla ili freskopisa . Rani slikari ikona imali su tendenciju da koriste enkaustičku boju, koja koristi vrući pčelinji vosak kao vezivno sredstvo za vezivanje pigmenata i olakšava njihovo nanošenje na površinu. Ovu metodu slikanja kasnije je zamijenila tempera boja, koja umjesto toga koristi žumanca.

Različite veličine
Ikone su bile različitih veličina od minijaturnih do vrlo velikih. Neke su vrste bile obješene oko vrata kao privjesci, druge (poznate kao & quottriptychs & quot, poput dizajna za oltarnu sliku) imale su tri ploče koje su se mogle otvoriti i sklopiti. Crkvene ikone ponekad su bile trajnije građe, pojavljivale su se na freskama ili svjetlucavim mozaicima, koji su se u unutrašnjosti crkve koristili kao ukrasna i poučna umjetnost. Vidi: Ravenski mozaici 400-600.

Simbolička umjetnost
Uprkos slikovnoj obrazovnoj funkciji, ikonografija u klasičnoj pravoslavnoj tradiciji je više simbolična umjetnost, a ne naturalistička. Drugim riječima, u vizantijskoj umjetnosti figure ikona bile su predstavljene na način koji je isticao njihovu svetost, a ne ljudskost. Kao dio ovoga, Icon art poštuje određena pravila kompozicije i boje, koja su osmišljena da pojačaju teološku poruku. Gotovo sve što se nalazi na slici ikone u suštini je simbolično. Na primjer, Isus, sveci i svi anđeli imaju oreole. Anđeli (i obično Ivan Krstitelj) takođe imaju krila jer se smatraju glasnicima. Štoviše, figure usvajaju standardizirane izglede i poze lica. Što se boja tiče, zlato simbolizira veličanstvenost nebeskog crvenog, božanskog života. Plava je rezervirana za ljudski život, bijela se koristi za uskrsnuće i preobraženje Krista. Ako proučavate ikone Krista i Marije: Isus nosi crveni donji veš sa plavim gornjim odijelom (Bog je postao čovjek), dok Marija nosi plavo donje rublje s crvenim donjim rubljem (počela je kao čovjek, ali se sve više približava Bogu).

Sve je ovo poput egipatske umjetnosti antike, u kojoj se (na primjer) veličina osobe računala prema njenom/njenom društvenom statusu, a ne prema pravilima linearne perspektive. Srednjovjekovno slikarstvo-poput onoga iz proto-renesanse (oko 1250.-1350.) I internacionalne gotike (oko 1375.-1450.), Također je koristilo različite simbole. Simbolična ili ne, umjetnost ikone bila je važna jer je molitelju davala izravnu komunikaciju sa predstavljenim svetim likom.

Podrijetlo ikona može se datirati u doba ranokršćanske umjetnosti, kada su služile kao slike mučenika i njihovih podviga, koje su se počele objavljivati ​​nakon rimske legalizacije kršćanstva, 313. Zapravo, u roku od jednog stoljeća, samo biblijske ličnosti bilo je dozvoljeno predstavljati u obliku ikone. (Rimski car je smatran vjerskom ličnošću.) Najraniji prikazi Isusa i Marije bili su mnogo realniji od kasnijih stiliziranih verzija. Nakon toga je trebalo nekoliko stoljeća da se pojavi univerzalna slika Krista. Dva najčešća stila portretiranja uključivala su: oblik koji prikazuje Isusa s kratkom, žilavom kosom i alternativu koja prikazuje bradatog Isusa s razdijeljenom kosom po sredini.Kako je Rim odbijao, fokus se prebacio na Carigrad, gdje su ikone postale jedna od karakterističnih vizantijskih vrsta umjetnosti, zajedno s mozaicima i crkvenom arhitekturom. Vidi takođe: Hrišćanska umetnost, vizantijsko doba.

Nekih 350 godina kasnije, spor oko njihove upotrebe (ikonoklazam) izbio je tokom 8. i 9. stoljeća. Ikonoklasti (oni koji se protive Ikonama) tvrdili su da su idolopoklonički pristaše, odgovorili su da su ikone samo simbolične slike. 843. godine ikona je konačno ponovo uspostavljena, iako je vrlo malo ranovizantijskih ikona preživjelo previranja u tom razdoblju - važan izuzetak u tome su oslikane ikone sačuvane u manastiru Svete Katarine na planini Sinaj u Egiptu. Nakon ikonoklastičke kontroverze, uvedena su dodatna pravila koja uređuju ikoničnu portretnu umjetnost, kao i karakter i razmjer crkvenih fresaka i mozaika. Određene biblijske teme bile su posebno promovirane kao teme za ovu unutrašnju dekorativnu umjetnost, uključujući i Kristovu Anastasis, i Koimesis Bogorodice.

Rast ikonopisa

Nakon toga, ikonografija je posebno procvjetala u razdoblju 850-1250, kao dio vizantijske kulture (samo su mozaici bili popularniji), a u razdoblju 1050-1450 u Kijevu, Novgorodu i Moskvi, gdje je postala glavni oblik ruskog srednjovjekovnog slikarstva, razvijaju umjetnici poput Teofana Grka, osnivača novgorodske škole ikonopisa. Što se tiče vizantijske ikonopisne tradicije, imamo samo nekoliko primjera iz 11. stoljeća ili ranije, a nijedan im nije prethodio. To je dijelom posljedica ikonoklazma tokom kojeg su mnogi uništeni, a dijelom zbog pljačke Mlečana tokom Četvrtog križarskog rata 1204. godine, a na kraju i zbog pljačke grada od strane Osmanskih Turaka 1453. godine.

Od 1453. nadalje vizantijska ikonografska tradicija ovjekovječena je u regijama koje su ranije bile pod uticajem njene vjere i kulture - to jest, u Rusiji, na Kavkazu, na Balkanu i većem dijelu levantinske regije. Za početak, kao opće pravilo, umjetnici ikona u ovim zemljama strogo su se pridržavali tradicionalnih umjetničkih modela i formula. No, kako je vrijeme prolazilo, neki - posebno Rusi - postupno su proširili idiom dalje od onoga što je do sada bilo prihvaćeno. Sredinom 17. stoljeća, promjene u crkvenoj praksi koje je uveo patrijarh Nikon dovele su do raskola u Ruskoj pravoslavnoj crkvi. Kao rezultat toga, dok su "Stari vjernici" nastavili stvarati ikone na tradicionalno stiliziran način, Državna crkva i drugi usvojili su moderniji pristup ikonopisu, uključujući elemente zapadnoeuropskog realizma, sličnog onom katoličke vjerske umjetnosti baroka period.

Nažalost, najraniji slikari ikona ostaju anonimni, iako su neki poznati, uključujući: Teofan Grk (1340-1410) koji su u Rusiju došli iz Carigrada i utjecali na moskovske i novgorodske škole Andrei Rublev (1370-1427), njegov saradnik Daniel Cherniy, i Dionizije (c.1440-1502) jedan od prvih laika koji je postao slikar ikona. Kasnije su uključeni i umjetnici ikone Bogdan Saltanov (1626 �), i Simon Ušakov (1626 �) kasne moskovske slikarske škole, vjerovatno posljednji veliki ikonopisac. Zbog popularnosti ikona među Rusima razvila se ogromna raznolikost škola i stilova slikanja ikona, posebno onih u Jaroslavlju, Vladimiru-Suzdalu, Pskovu, Moskvi i Novgorodu.

Najpoznatija slika istočnog kršćanskog svijeta jeVladimirskaja','Presveta Bogorodica Vladimirska'(c.1131, Tretjakovska galerija, Moskva), koji je navodno došao iz Carigrada u Kijev, a odatle, 1155. godine, u Vladimir. Dana 26. avgusta 1395. godine, svečano je unet u Moskvu usred veselja ljudi istog dana kada su Mongoli, kako se kaže, odbačeni sa vrata. O ovoj ikoni postoje mnoge legende. Kad je Napoleon ušao u Moskvu, spašen je iz zapaljenog Kremlja, a kasnije je trijumfalno vraćen u katedralu. Temeljnim ispitivanjem otkriveno je ono što je ostalo od originala, nakon šest prekomjernih slika i renoviranja, rasutih kroz toliko stoljeća. Ovi ostaci, iako se stručnjaci razlikuju po detaljima, otkrivaju Vladimirovu Bogorodicu koja je u izrazu i držanju uvijek bila arhetip u ruskoj umjetnosti. Odmah do Bogorodica i dijete, Sveti Georgije, veliki mučenik, jedan je od najpopularnijih svetaca u ruskoj ikonologiji. Najčešće je predstavljen, ne kao heroj osvajač, već kao svečano ustoličena vizantijska figura. Tokom čitavog četrnaestog, petnaestog i šesnaestog vijeka, koji je bio klasično doba ruskog slikarstva, vizantijski stil je ostao nepromjenjiv izraz nepromjenljive vjere, iza koje su nestale sve individualne kvalitete.

Ostale slavne ikone uključuju: Sveti Petar (c.550, Manastir Svete Katarine, Sinajska planina), St Michael (c.950-1000, Tesoro di San Marco, Venecija), i Starozavjetno Trojstvo (1427, Tretjakovska galerija). Jedna od najcjenjenijih vizantijskih ikona (sada izgubljena) poznata je pod imenom Bogorodica Odigitrija. Prema Eudokiji, supruzi cara Teodosija II († 466), ovu drvenu ikonu (koja se nalazi u manastiru Hodegon u Carigradu) naslikao je sveti Luka. Široko kopirana u cijeloj Vizantiji, slika Bogorodica Odigitrija je imao veliki utjecaj na zapadnjačke prikaze Djevice i Kristovog djeteta u doba srednjeg vijeka i renesanse.

Ikone i mozaici mogu se vidjeti u nekoliko najboljih umjetničkih muzeja na svijetu, uključujući Tretjakovsku galeriju, Moskovski muzej umjetnosti, Novgorod, Britanski muzej, Muzej Victoria & amp Albert, Muzej umjetnosti Metropolitan, New York i in situ u Aja Sofiji (Konstantinopolj, sada Istanbul) monaška crkva Hristova u Hori (Istanbul) Katedrala Torcello, Venecijanska katedrala Cefalu, Sicilijanska crkva našeg Spasitelja, Novgorod i manastir Svete Katarine, planina Sinaj, Egipat.

Ikonopisanje je imalo veliki uticaj na mnoge moderne ruske umetnike, posebno na Nataliju Gončarovu (1881-1962).

Za modernija blaga ruske umjetnosti pogledajte Faberg & eacute Easter Eggs, niz lijepih, ali složenih dragocjenih predmeta, napravljenih od zlata, srebra i dragog kamenja u Sankt Peterburškoj kući Faberg & eacute.

• Više o enkaustičkom i tempera slikanju na ploči vidi u: Enciklopedija vizuelnih umjetnosti.
• Za činjenice o vrstama slika, stilovima i istoriji pogledajte: Likovno slikarstvo.


Podrijetlo kulture hip hopa

Hip hop je subkultura i umjetnički pokret koji je nastao iz Bronxa u New Yorku tokom ranih 1970 -ih. Njegov razvoj odražava negativne učinke postindustrijskog pada, političkog diskursa i brzo mijenjajuće se ekonomije.

Osvrćući se na New York City tokom ove ere, vidimo ekonomski kolaps. Ekonomija grada propadala je zbog pada proizvodne industrije i izgradnje brze ceste Cross Bronx. Veliki dio bijele srednje klase preselio se u predgrađa kako bi pobjegao od društvenih i ekonomskih izazova. Migracija je promijenila demografsku kategoriju i segregirane zajednice. Uslovi su se pogoršali u četvrtima u kojima su značajno naseljeni Afroamerikanci, Portorikanci i karipski imigranti. Urbani očaj donio je i porast kriminala, nasilja bandi i siromaštva.

Posljedično, preduzeća su zatvorila svoja vrata, uzrokujući isparavanje mnogih ekonomskih mogućnosti i izvora zabave. Kao rezultat toga, urbana omladina okrenula se ulicama radi rekreacije i samoizražavanja. Napuštene zgrade i parkirališta postavile su pozornicu za blok zabave. Ove blok zabave postavile su temelje za sve što je povezano s ranom hip hop kulturom. DJ -i i MC -i su donijeli muziku postavljanjem mobilnih “Sound Systems ” koje je uvela jamajkanska kultura. Kartonski listovi postali su podijumi za plesače, a zidovi od opeke pretvoreni u platna za grafite.

Nova era je bila u usponu potaknuta osjećajima bijesa, teškoća i napuštenosti. Međutim, nastajući hip hop pokret pretvorio je očaj i rasne barijere u brojne kreativne izlaze. Takođe je postalo izlaz za suočavanje sa nasiljem.

Pioniri hip hopa

Nekoliko ljudi bilo je utjecajno u stvaranju hip hopa. Međutim, najznačajniji pioniri su DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa i Grandmaster Flash. Ova tri inovatora poznata su kao “Holy Trinity ” hip hopa.

DJ Kool Herc

Jedan od najutjecajnijih pionira hip hopa bio je DJ Kool Herc, jamajčanski imigrant koji se smatra ocem osnivačem hip hopa. Kool Herc je ušao u povijest 1973. godine kada su on i njegova sestra ugostili “Nazad u školu Jam ” u prostoriji za rekreaciju svoje stambene zgrade u Bronxu na Aveniji Sedgwick 1520. Ova povijesna zabava prepoznata je po pokretanju hip hop pokreta.

DJ Kool Herc također je predstavio “breakbeat ” DJ tehniku ​​– vježbu miksanja koju je prilagodio jamajčanskoj dub glazbi. Međutim, Kool Herc svirao bi funk, soul i druge žanrove s udarnim dionicama. Koristeći par gramofona, Kool Herc je puštao dvije kopije iste ploče, a zatim se prebacivao između njih kako bi proširio udaraljkaški dio poznat kao break. Kool Herc nazvao je ovaj breakbeat žonglerski stil DJ-enja “The Merry-Go-Round. ” Ovaj breakbeat gramofon brzo je postao utjecajan u usponu hip hop muzike, rapa i breakdancinga.

Pauza je bila i najočekivaniji dio pjesme u kojoj su ljudi najviše plesali. Break-danceri bi formirali plesačke krugove i spremili svoje najbolje plesne pokrete za pauzu. Kool Herc nazvao je ljude koji plešu na njegovu muziku B-Boys i B-Girls, što je bilo skraćeno od Break-Boys i Break-Girls. Prekovremeni rad, break je evoluirao i postao globalna subkultura koja je prešla u mainstream.

Kool Herc je također pomogao u razvoju ritmičke govorne dostave rima i igre riječi u izvedbi MC -a. Govorio je u ritmu i rimovao instrumentalne delove pesama kako bi izazvao masu. Njegov stil lirskog pjevanja i ritmičke igre riječi bio je rani oblik repera inspiriran jamajčanskom tradicijom nazdravljanja. Izvikivao bi fraze poput “B-Boys, B-Girls, jeste li spremni? Nastavite s rock -om, ” “Ovo je spoj! Herc je tukao na tački, ” “U ritmu, y ’svi, ” i “Ne zaustavljajte se ’t! ”

Kool Herc je takođe pozvao svog prijatelja Coke La Rock da kontroliše mikrofon na njihovim zabavama. Tokom jedne zabave, Coke La Rock odustao je od linije i nema čovjeka koji se ne može baciti, konja koji se ne može jahati, bika koji se ne može zaustaviti, nema diskoteke da I Coke La Rock ne može ’t rock. ” Mnogi smatraju da je ovaj stih prvi rap tekst, a Coke La Rock prvi MC hip hopa.

Afrika Bambaataa

Još jedna utjecajna figura hip hopa koja se pojavila iz New Yorka bila je Afrika Bambaataa, poznata i pod imenom "Kum." On je takođe bio vizionar koji je pomogao da se gradska omladina odvede od života bandi, droge i nasilja. On je osnovao Universal Zulu Nation, muzički orijentisanu organizaciju koja podstiče mir i jedinstvo kroz izraze hip hop kulture. Članovi su upoznali gradsku omladinu sa DJ -ingom, breakdancingom, rapom i vizuelnom umjetnošću. Ubrzo nakon toga, Bambaataa je kategorizirao ove oblike izražavanja kao “četiri elementa ” hip hopa. Do danas Zulu Nation nastavlja širiti hip hop kulturu diljem svijeta.

1982. Afrika Bambaataa i Soul Sonic Force objavili su “Planet Rock, ” jednu od najutjecajnijih ranih hip hop pjesama. Umjesto da preskače funk ritmove, Bambaataa je stvorio elektronički zvuk uzorkovanjem Kraftwerka i upotrebom bubanjske mašine Roland TR-808. Pjesma je pomogla popularizaciji TR-808, koji je postao sastavni dio hip hop muzike.

Grandmaster Flash

Grandmaster Flash je još jedan inovativni DJ iz Bronxa, New York City. Bio je prvi DJ koji je manipulirao pločama kretanjem unatrag, naprijed ili suprotno od kazaljke na satu. Takođe je izumio različite DJ -evske tehnike, poput backspina, sečenja, fraziranja i grebanja.

Grandmaster Flash također je 1976. organizirao grupu pod nazivom Grandmaster Flash i žestoka petorka. Grupa je postala nadaleko poznata kao jedno od najutjecajnijih hip hop djela. Pružili su jedinstven stil razmjenjujući stihove između četiri repera i spajajući ih sa Flash ’s DJ vještinama bez premca. Flash bi takođe izvodio akrobatske DJ -evske sposobnosti manipulišući vinil prstima, nožnim prstima, laktovima i predmetima.

Velemajstor Flash i žestoka petorka imali su nekoliko utjecajnih pjesama. Međutim, njihova najistaknutija pjesma bila je “The Message. ” Ovaj kritički hit dodatno je učvrstio rep kao žanr i po prvi put stavio repere na čelo. Moćni tekstovi takođe detaljno opisuju mračnu realnost života u getu, što je bio značajan pomak od tradicionalnih ritmičkih napjeva ranog hip hopa.

2007. godine, Grandmaster Flash i žestoka petorica ponovo su ušli u historiju. Grupa je postala prvi hip hop bend uvršten u Rock and Roll Hall of Fame.

Tehnologija rane muzike

Rane osamdesete bile su vitalna prekretnica za hip hop i muzičku produkciju. Sintetizatori, uzorkovači i bubanj mašine postali su jeftiniji i pristupačniji. Rolandova legendarna bubnjarska mašina TR-808 postala je oružje po izboru. Umjesto da se oslanjaju na DJ breakbeats, muzički producenti sada bi mogli programirati originalne uzorke bubnjeva. TR-808 je takođe postao kamen temeljac hip hopa zbog svog moćnog zvuka bas bubnja.

Tehnologija uzorkovanja također se pojavila tokom 1980 -ih. DJ-evi su eksperimentirali s ranim uzorkovanjima poput Linn 9000, E-mu SP-1200 i Akai MPC60. Koristili su ove uzorke za sastavljanje pauza u pjesmama umjesto za korištenje gramofona. Uzorci su takođe dozvolili producentima da izvode, preuređuju sekcije, aranžiraju sekvence, uređuju i mešaju muziku na nove načine. Ove metode proizvodnje bile su rani oblik miksanja.

Vremenom je tehnologija uzorkovanja napredovala. Nova generacija uzoraka kao što je AKAI S900 omogućila je povećanu memoriju, veće brzine uzorkovanja, bolje mogućnosti uređivanja i još mnogo toga. Muzički producenti eksperimentisali su sa tehnikama kao što su slaganje zvukova, petlja, sekvenciranje složenih aranžmana, dodavanje efekata i još mnogo toga.

Tehnologija gramofona i miksera također je napredna. Sve je više DJ -a koji grebu ploče kako bi stvorili nove zvukove i efekte. Najutjecajniji gramofon bio je Technics SL-1200 zbog snažnog motora, izdržljivosti i vjernosti.

Zlatno doba hip -hopa

Sredinom 1980 -ih i početkom 1990 -ih, hip hop se punom snagom proširio po cijeloj zemlji. Donijela je eru koja je značajno promijenila hip hop kulturu. Ovo novo doba postalo je poznato kao "zlatno doba hip hopa."

Izdavačke kuće prepoznale su žanr kao trend u nastajanju i uložile mnogo novca u pokret. Nezavisne diskografske kuće kao što su Tommy Boy, Prism Records i Def Jam postale su uspješne. Brzo su izdavali ploče kao odgovor na potražnju lokalnih radio stanica i klupskih DJ -eva.

Nove scene i različiti stilovi hip hopa također su se pojavljivali od grada do grada kako se kultura popularizirala. Međutim, hip hop muzika je i dalje bila uglavnom eksperimentalna. Iako je nova generacija hip hop proizvođača imala pristup naprednijim bubnjarskim mašinama i uzorcima koji su im omogućili da podignu hip hop muziku na viši nivo.

Jedna od konačnih karakteristika zlatnog doba hip hopa#8217 bila je velika upotreba uzorkovane muzike. Nikakvi zakoni o autorskim pravima nisu štitili muziku od uzorkovanja, pa su umjetnici mogli koristiti uzorke iz različitih izvora bez pravnih problema. Snimali su uzorke iz različitih žanrova, od jazza do rock muzike. Međutim, uzorkovanje nije bilo ograničeno samo na muziku. R.Z.A. iz Wu-Tang klana uzorkovao zvučne isječke iz svoje zbirke filmova o kung fuu iz 1970-ih.

Razvija se i lirski sadržaj hip hopa. Rani ritmički napjevi 1970 -ih prešli su u metaforičke tekstove istražujući niz tema. Umjetnici su izvodili i tekstove preko složenijeg, višeslojnog instrumentalnog aranžmana. Umjetnici poput Melle Mel, KRS-One, Rakim, Chuck D i Warp 9 bili su ključni u napretku tekstova hip hopa i umjetnosti rapanja.

Tu je i val novih školskih repera koji su bili ključni u donošenju hip hopa u mainstream. Na čelu je bio RUN DMC, hip hop trio koji je spojio rap sa hard rockom. Uključili su se u Top deset kada su sarađivali sa Aerosmith -om na rep remake -u pjesme “Walk This Way. ” Singl je osvojio radio i MTV, katapultirajući rep još dalje u mainstream. Neki drugi inovatori u zlatnom dobu hip hopa bili su L. L. Cool J, Public Enemy, Beastie Boys, A Tribe Called Quest i mnogi drugi.

Nije to bila samo muzika koja pokreće hip hop kulturu. Hip hop moda je takođe pogodila mainstream. Različita odjeća, obuća, pribor i frizure postali su oblik izražavanja. Ulični sleng, kasnije poznat kao Ebonics, takođe je prešao u mainstream. Na primjer, riječi “bling ” i “fo ’ shizzle ” dodane su u Oksfordski rječnik engleskog jezika.

Zakoni o uzorkovanju i autorskim pravima

Rap muzika se često koristila za uzorkovanje početkom 1990 -ih. Originalni vlasnici autorskih prava nad muzikom koja se uzorkuje čuli su dijelove svojih pjesama u novoj rap muzici. Nisu se svidjeli#8217n poput drugih umjetnika koji su unovčavali svoj rad i htjeli su naknadu za korištenje njihove muzike.

Nakon mnogih pravnih radnji, Vlada je donijela nekoliko zakona o provođenju autorskih prava. Tražili su od umjetnika da prethodno očiste sve uzorke kako bi izbjegli tužbe. Međutim, brisanje uzoraka bilo je skupo, a mnoge izdavačke kuće nisu mogle priuštiti brisanje svih uzoraka. Hip hop muzika je krenula u potpuno novom smjeru, pa su producenti morali stvarati originalne zvukove umjesto da se u velikoj mjeri oslanjaju na semplove. Čuli smo drugačiji zvuk jer producenti više nisu uzorkovali komercijalno objavljene pjesme. Kao rezultat toga, muzika je izgubila veliki dio utjecaja jazza i soula.

Glavni uticaji

Hip hop muzika postala je još komercijalnija, postajući najprodavaniji muzički žanr do kraja 1990-ih. Pojavili su se i različiti regionalni stilovi poput hip hopa na Zapadnoj obali, gangsterskog rapa, južnjačkog rapa, rap rocka i raznih drugih žanrova. Pojavio se i novi val umjetnika, kao što su N.W.A., Dr. Dre, Tupac Shakur, Snoop Dog, Notorious B.I.G., Nas, Jay-Z i nekoliko drugih. Do kraja decenije, hip hop je bio sastavni dio popularne muzike.Čak je pronašao svoj put u mainstream pop i elektronsku muziku.

Zaključak

Povijest hip hopa ima fascinantnu priču koju vrijedi istražiti više. Ovaj kulturni pokret doživio je značajne promjene i evoluciju od svog početka sedamdesetih godina. Ono što je započelo kao lokalni pokret koji je namjeravao pružiti utočište afroameričkoj i portorikanskoj omladini u New Yorku, postalo je globalni fenomen. Do danas je hip hop i dalje dominantna sila koja utječe na kulturu diljem svijeta.


Budućnost

Ikona hamburgera postala je glavna u dizajnu i na webu i u aplikacijama i ne čini se da će uskoro stići bilo gdje. Vratio se i čini se da će ostati ovdje. Ikona hamburgera prilično je zagrijana od UX/UI dizajnerske zajednice. Neki ljudi kažu da je to užasna stvar koja se mora zaustaviti sada i zamijeniti jednostavno menijem ili zgodnom trakom sa karticama. Neki mrze, a neki to vole.

Drugi su sastavili popis web stranica koje koriste ikona hamburgera za divne jednostavne dizajne. Dakle, je li više stvar u tome kako i kada se koristi?

Izvor: Techcrunch

Gdje ste prvi put vidjeli ☰?

Javite nam u komentarima ispod.


IKONA KROZ ISTORIJU

SAMBO The Rise & amp Demise of a American Jester. Napisao Joseph Boskin. Ilustrovano. 252 str. New York: Oxford University Press. 20,95 USD.

Sve dok pokret za građanska prava nije pomogao da se praktično uništi Sambo, on je bio omiljena popularna slika crnaca bijele Amerike - glupa, pobjednička figura, razvučena, sa širokim cerenjem, željna služenja, uvijek spreman s pjesmom i korakom, ništa ako not droll. Kroz američku istoriju mnogi bijelci (pa čak i neki crnci), uključujući naučnike i društvene naučnike, pogriješili su uzevši ovaj plod bijele mašte, ovog Samboa, kao pravog, istinitog Crnca.

U ovoj intrigantnoj, duhovitoj i često pronicljivoj društvenoj povijesti slike, Joseph Boskin prati Sambo u Europi i Africi iz 16. stoljeća. Da bi ' 'objasnili ' ' kulture koje se razlikuju od njihove, i kako bi ublažile njihovu krivicu, rani evropski robovi stvorili su pogled na Afrikance kao ' ' prirodne robove. ' ' G. Boskin, profesor povijesti i afroameričkih studija na Bostonskom sveučilištu, primjećuje da su rano ' 'Sambo ' ' bijelci koristili kao rasnu oznaku, možda zbog svoje valute među samim Afrikancima: za hausa u zapadnoj Africi to je bio ime dostojanstva, značenje ' 'imena duha ' ' i ' ɽrugi sin u porodici ' ', ali na jeziku Mendea, također zapadne Afrike, to je bio glagol #x27 'sramotiti ' ' ili ' 'sramiti se. ' ' Engleski trgovci robljem vjerovatno su usvojili i##27 'Sambo ' ' kao oblik latino robova ' uvredljiv izraz & #x27 'zambo, ' ' što znači ' ' mješovite krvi, ' ' ' 'prama noge ' ' ili ' ' majmun. ' ' Možda, također , budući da je na ja ' 'Sam ' ' bio je povezan s engleskom popularnom kulturom, ' 'Sambo ' ' s lakoćom se otkotrljao s britanskih jezika.

Od najranijih dana trgovine robljem, belce su zaintrigirali crnci kao izvođači. Robovi i#x27 časopisi govore o ' ' plesu robova ' ' na brodovima za Novi svijet. Ova je praksa navodno poboljšala crne duhove i zdravlje, ali je nesumnjivo poslužila i za uklanjanje bijele dosade i za ritualiziranje crne razlike i nemoći. Poput ovih izložbi, i poput uloga koje su robovima nametnute u svakodnevnim odnosima s bijelcima, izgledalo je da plantažne emisije i takmičenja svih vrsta potvrđuju stvarnost Samboa od mesa i kostiju.

Na jugu, piše gospodin Boskin, ' ' zabavni rob bio je zapisan kao izvođač u cijeloj regiji, bilo da je svirao u gospodarevoj kući ili u crkvama, na sajmovima, konjskim trkama, balovima ili gdje god je dominirao odjevena klasa. ' ' Na sjeveru je u međuvremenu ' ' pandan zabavnog roba na kraju došao na kazališnu scenu kao čovjek streljač##27 ' -što je zanimljivo, u predstavi ministranta, a ne crnci , ali bijelci u crnom licu. Na svom vrhuncu, u decenijama neposredno prije i poslije građanskog rata, ' ' je predstavilo najmanje trideset kompanija sa punim radnim vremenom. . . . Međunarodna snaga ministranta bila je takva da su njegove trupe preokrenule smjer atlantske kazališne trgovine i ostavile utisak na engleskim i francuskim pozornicama. s zapletom romana Harriet Beecher Stowe) pružio je popularnu varijantu tipične karte za ministranta, a furnir vjerske pobožnosti najbolje se igrao u seoskim gradovima, gdje bi se uobičajeni crni limovi inače mogli činiti previše razuzdani s ovoga svijeta.

Gospodin Boskin tvrdi da je Sambo bio neka vrsta američkog šalu, koji nije nastupao za kraljeve kao takve, već za moćne bijelce, sjeverne i južne, i povremeno je iznosio stavove koji bi, bez namigivanja i iskrenog smijeha, bili strogo tabu. Gospodin Boskin također pokazuje da je početkom 20. stoljeća Sambo bio američka ikona. On katalogizira pojavljivanja Samba u američkoj kulturi. Crna figura zračila je s bezbroj razglednica i oglasa, od kojih je jedan proglasio proizvod svoje kompanije, ' 'Šunka šta sam ja! smiješeći se svojim zubnim osmijesima. Sambo maskote paradirale su sa strane tokom fudbalskih utakmica, a glava mu je bila osvijetljena ' 'restoranima, trgovinama, hotelima, preduzećima, univerzitetima, pa čak i crkvama. ' '

Sambo je živio kao radijski glas u ' ɺmos 'n Andy ' ' (čiji su kreatori, pisci i prvi izvođači bili bijeli) i mnogim drugim emisijama, da bi na kraju postao oslonac filmova i televizije. Gospodin Boskin primjećuje da je kako je 20. vijek odmicao, Sambo su potkopavali crne figure poput Rochestera (kojeg glumi Eddie Anderson) u ' ' programu Jack Benny. ' ' Njegova nepredvidljivost i govor unatrag postali su glavna obilježja emisija humor. Ovo je unaprijed predvidjelo uloge crnih komičara Godfreyja Cambridgea i Dicka Gregoryja, koji ne samo da su odbili igrati ulogu Sambo već su bili i otvoreni sudionici pokreta za građanska prava. Humor poput njihovog razbudio je duhove redovnih aktivista 1960 -ih i#27 -ih godina i okrenuo ploču nad onima koji su koristili Sambo protiv crnaca. Tokom ovog perioda, na sastanku punom emocija nakon velikog sukoba u Selmi, Ala., James Forman, tadašnji izvršni sekretar Studentskog nenasilnog koordinacionog odbora, rekao je oplakivanoj publici crnih organizatora, ' ⟚, bilo je [ Šerif] Jim Clark je trljao glavu i veliki debeli trbuh koji je danas miješao kao i mi. ' '

Zanimljivo je da je Sambo čak ušao u ključna djela američke historije. Gospodin Boskin preuzima na zadatak povjesničara Ulricha B. Phillipsa, prvog modernog apologetu ropstva na jugu, čija su glavna djela pretpostavljala da je za crnce (Sambos) ropstvo civilizacijski proces. I on ubada Samuela Eliota Morisona i Henryja Steelea Commagera za njihovo izdanje iz 1930. godine za njihov nadaleko utjecajni ' ' rast američke republike, ' ' u kojem se rasistički izrazi koriste za opisivanje nekoliko američkih grupa i gdje se čita o crnci u ropstvu: ' 'Što se tiče Samba, čije su greške ganule abolicioniste do suza, postoji neki razlog da se vjeruje da je on patio manje od bilo koje druge klase na jugu od svoje osebujne institucije. ' ' ' Čak se i Constance Rourke oslanja na stoljetnu konvenciju u ' ɺmeričkom humoru ' ' (1931), gdje crnce naziva burlesknom ' 'prirodnom. ' '

Ipak, gospodin Boskin ne nudi nikakvu kritiku Stanleyja Elkinsa, čiji je pogrešan argument (u ' 'Slavery, ' ' 1959) da su plantaže robova svele robove na bezumne ' 'Sambos ' ' ( njegov mandat) bilo je središnje djelo koje je izazvalo suvremenu revoluciju u historiografiji ropstva. U suprotnosti s gospodinom Elkinsom, moderni povjesničari poput Johna Blassingamea, Eugene J. Genovesea, Herberta Gutmana, Kenneth Stamppa, Lawrencea Levina i mnogih drugih tvrdili su da iako je američko ropstvo bilo slomljivo, robovi su to na neki način podnijeli sa značajnim dostojanstvom. Umjesto da slijede Elkinsovo vodstvo -pozivajući se na tiraniju u koncentracionim logorima nad robovima -ovi su historičari istraživali robove i njihovu sposobnost da improviziraju, da nešto drže u tajnosti (olovka, srednje ime, sjećanje), da zadrže neki osjećaj porodica i zajednica ukratko, da stvore svijet za sebe i čekaju bolji dan. Ovdje je pitanje perspektive ključno: jesu li u povijesti robova patetične žrtve, kako bi to rekao gospodin Elkins, ili su, u značajnoj mjeri, imale kontrolu nad svojim umovima, dušama i tijelima, uprkos statusu kaste ?? Jesu li oni u bilo kojem vitalnom smislu bili heroji historije i#x27? Kritičari gospodina Elkinsa kažu da.

Vlastita teza gospodina Boskina ovdje ga smješta potpuno u prevaziđeni Elkinsov kamp. Kao i gospodin Elkins, i gospodin Boskin osuđuje, ali ipak prihvaća moć ropstva gotovo da uništi crnu kulturu i ličnost. Sa stereotipima i anti -crnim humorom, tvrdi gospodin Boskin, bijelci su se uhvatili crnaca. Za gospodina Boskina, Sambo je bio ' ' izvanredna vrsta društvene kontrole, ' ' s posebnom snagom protiv crnaca. ' ⟚ bi od crnog muškarca napravili predmet smijeha i, obrnuto, natjerati ga da smisli smijeh, značilo je lišiti ga muškosti, dostojanstva i samoposjedanja. . . . Krajnji cilj bio je postići majstorstvo: učiniti crnca nemoćnim kao potencijalni ratnik, kao seksualni konkurent, kao ekonomski protivnik. ' ' Poglavlje koje se naziva, dovoljno značajno, ' 'Kako se On zove, Tako i on, ' ' raspravlja o bijelcima i#x27 o promjeni crnaca i#x27 imena u tako okrutno komična kao što su ' ɻituminous, ' ' ' 'Snowrilla, ' ' i, naravno , ' 'Sambo. ' ' Jasno sugerira da je, unatoč naporima da se oduprije, konačno bespomoćna robinja žrtvu uzela ' 'Sambo ' ' (ili varijantu) za svoje pravo ime i u svoje srce je prihvatilo poniženu ulogu koja je s njim išla.

Gospodin Boskin nam ne govori da su kao nasljednici tradicije nošenja maski koji su u Novi svijet puni trikova i kostima ušli Afrikanci brzo naučili strategiju preživljavanja nošenja kakve god maske njihovi robovi žele vidjeti. Priče o robovima pune su slučajeva da se crnci nisko klanjaju bijelcima, u stilu sambo, dok uporno slijede vlastite tajne ciljeve. Čak je i Frederick Douglass uspio uvjeriti svog vlasnika - svog posljednjeg gospodara prije nego što je krenuo na slobodu - da je on samo sretan Sambo, previše zadovoljan svojim mjestom roba da bi razmislio o drugom načinu života. GOSPODIN. BOSKIN posustaje i kao tumač književnih tekstova sa crnim likovima.

Pogrešno je protumačio Melville 's ' ➾nito Cereno, ' ' natjeravši čak i crnog robova pobunjenika Baboa u neku vrstu Samba (kapetan Delano ga vidi takvim, a ne Melvilleom). Čini se da gospodin Boskin nije svjestan vrhunske kritike, većinom od pjesnika i kritičara Sterlinga A. Browna, o složenoj temi crnih likova kakvu vide bijeli autori. U ključnom članku napisanom 1933. g. Brown katalogizira crne stereotipe na sljedeći način: ' 'zadovoljni rob, ' ' ' ' bijedni slobodnjak, ' ' ' 'komični crnac , ' ' ' ' brutalni crnac, ' ' ' 'tragični mulat, ' ' ' ' lokalna boja crnac ' ' i ' 'the egzotični primitivac. ' '

Jedna od glavnih nevolja ove knjige je ta što pokušava previše riješiti: Sambo kao ikonu i stvarnog čovjeka, roba i slobodnog, u materijalnoj kulturi i u tekstovima, historijskim i književnim, na sceni, radiju, filmu i televiziji, od ropstva gotovo do danas. Ali najozbiljnije se protivim insistiranju gospodina Boskina na staroj slici crnaca kao shrvanih žrtava. Ako je u pravu kada je rekao da je imidž Sambo -a nanio veliku štetu odnosima američke rase, onda je također slučaj da su ih crnci i humor##x27 održali zdravima i održali ih u životu. Možda je i neke bijelce održao u životu. Kao što je Ralph Ellison rekao, ' ɺko mi se smijete, ne morate me ubiti. Ako vam se mogu nasmijati, ne moram vas ubiti. ' '


Web stranica izolatora:

Druga tehnologija koja se razvijala kako je sve više kolekcionara imalo pristup e -pošti na Internetu bila je zloglasna & quotWorld Wide Web & quot (WWW). Danas je to jednostavno poznato kao & quotthe web & quot; ili & quot; internet & quot. WWW je dozvolio postavljanje teksta i fotografija na različite računare širom svijeta i omogućio je pristup informacijama svakome ko ima veb pregledač.

U travnju 1995. Don Lundell je pokrenuo osnovnu web stranicu o izolatorima, na adresi www.resilience.com/insulators - ovo je bio & quot porođaj & quot; web stranice izolatora. U to vrijeme bio sam jako uzbuđen zbog ove nove tehnologije i preuzeo sam funkciju & quotWebmaster & quot; u svibnju 1995.

Interes za ovu web stranicu se povećavao, pa sam znao da je prikladno da web stranica ima svoj naziv domene. Dana 21. januara 1996. domen izolatori .com registrirano, a web stranica izolatora trajno je premještena na www.insulators .com i & quotopen za poslovanje & quot 21. februara 1996.

[Napomena: domen je 4. decembra 2003. godine insulators.info je bio registriran, ali nije imao aktivnu web stranicu. U maju 2008. originalni domen insulators.com je prodan, a stranica se preselila na domenu www.insulators.info. Pročitajte više o prodaji insulators.com.

Do ovog dana, www.insulators.info ostaje najveća, najcjelovitija web stranica o staklenim i porculanskim izolatorima na webu. Pojavilo se i na desetine manjih web stranica koje ističu lične kolekcije drugih ljudi i iskustva izolatora.

U januaru 2001, domen myinsulators .com je napravljeno. Ovo je omogućilo besplatan web hosting za članove ICON -a. Ovo je stranica posvećena sakupljačima izolatora koji su željeli stabilnu web lokaciju i besplatan web hosting bez oglasa i transparenata. Postoji nekoliko "quot -web stranica" koje su dizajnirali kolekcionari izvan SAD -a, uključujući odličnu web stranicu o mađarskim izolatorima i nekoliko web stranica o australskim izolatorima. Danas je više od trideset kolekcionara ovdje kreiralo vlastite stranice izolatora.

Povezane web lokacije:

Web stranica izolatora sadržavala je informacije o NIA -i i Crown Jewels of the Wire od samog početka. Početkom 1997. Carol McDougald pokrenula je www.crownjewelsofthewire.com kao web stranicu posebno za časopis i drugi srodni materijal, poput popisa knjiga i vodiča za cijene. [Napomena: naziv domene je prekinut na www.cjow.com 2004.]. Danas je Howard Banks urednik CJ -a. U oktobru 1998. informacije o NIA -i na www.insulators .com/nia premještene su na www.nia.org, a Bob Berry, predsjednik NIA -e za promociju i obrazovanje, preuzeo je funkciju webmastera.

Za više informacija o ICON -u posjetite www.insulators.info/icon ili kliknite logo & quotICON & quot.

Bill Meier
Webmaster www.insulators.info
Održavač ICON liste adresa adresa

Odricanje odgovornosti: ICON nije povezan s NIA -om ili Crown Jewels of the Wire.
To je nezavisni entitet koji vode i privatno finansiraju Bill i Jill Meier uz doprinose članova ICON -a.


Upotreba ikona

Čini se da se tradicija iskazivanja poštovanja i poštovanja prema slikama razvijala postupno i kao prirodna posljedica kulturnih normi. "Bilo bi prirodno da ljudi koji su se klanjali, ljubili, raspirivali carske orlove i slike Cezara (bez sumnje u bilo šta poput idolopoklonstva), koji su odavali složeno poštovanje praznom prijestolju kao svom simbolu, trebali dati isti znak krstu , Hristove slike i oltar.

Za bizantskog kršćanina iz petog i šestog stoljeća sedžde, poljupci i tamjan bili su prirodni načini iskazivanja časti bilo kome, a Hellip je bio naviknut da se prema simbolima odnosi na isti način, odajući im relativnu čast koja je očito bila namijenjena njihovim prototipima. I tako je svoje normalne navike ponio sa sobom u crkvu. & Quot [1]

Takvo štovanje se u određenoj mjeri proširilo na Rim i na Zapad, ali njihov dom bio je dvor u Carigradu, a do danas su potomci podanika istočnog cara pridavali mnogo veći značaj štovanju ikona nego njihovi zapadni (katolički) kolege.

Do osmog stoljeća ikone su postale glavni dio istočnjačke pobožnosti. Zidovi crkava bili su prekriveni iznutra od poda do krova ikonama, prizorima iz Biblije, alegorijskim grupama. Ikone su uzete na putovanja kao zaštita, marširale su na čelu vojske i predsjedavale trkama na hipodromu koje su objesile na počasno mjesto u svakoj prostoriji, nad svakom radnjom prekrivale su čaše, odjeću, namještaj, prstenje gdje god su pronađen je mogući prostor, ispunjen slikom Krista, Marije ili sveca.

Još je više poštovanja odano ikonama za koje se vjerovalo da imaju čudesno porijeklo, poput Edesine slike, poput Torinskog platna.

Da je štovanje ovih ikona postupno postalo pretjerano, svjedoči nekoliko izvora, uključujući (možda malo pretjerano) pismo ikonoboračkog cara Mihaila II (r. 820-9):

Uklonili su sveti križ iz crkava i zamijenili ga slikama pred kojima pale tamjan. Oni pjevaju psalme prije ovih slika, ničice se klanjaju pred njima, mole za pomoć. Mnogi odijevaju slike u lanenu odjeću i biraju ih za kumove svojoj djeci.

Ikonoklastička kontroverza

Iako je u prvih sedam stoljeća crkve bilo povremenog protivljenja štovanju slika, to pitanje je postalo glavna kontroverzna tema u osmom stoljeću. Ikonoklastička kontroverza počela je ozbiljno pod imperatorom Lavom III (r. 716-41), čovekom snažne volje koji se usprotivio štovanju slika i počeo progoniti one koji su to činili. Na Leonov ikonoklastički položaj mogao je utjecati Khalifa Omar II (717-20), koji je bio neuspješan u pokušaju da prevede cara na islam, ali ga je vjerovatno uvjerio da su slike i slike idoli, ali su ga u to uvjerili i kršćanski protivnici ikone koje su stekle njegovo uho.

Lav III je 726. godine poslije Krista objavio edikt koji slike proglašava idolima, što je zabranjeno u Izlasku 20: 4-5. Naredio je da se unište sve takve slike u crkvama, a vojnici su odmah počeli izvršavati njegova naređenja po cijelom carstvu. Iznad kapije Carigradske palate nalazila se poznata Hristova slika, nazvana Christos antiphonetes, čije je uništenje izazvalo ozbiljne nerede u narodu.

German, carigradski patrijarh, protestovao je protiv edikta i apelovao na papu (729). No car ga je svrgnuo kao izdajnika (730) i na njegovo mjesto postavio Anastasija (730-54), voljno oruđe vlade. Najtvrđi protivnici ikonoklasta u ovoj priči bili su monasi. Istina je da je bilo onih koji su zauzeli carevu stranu, ali istočno monaštvo je kao tijelo bilo čvrsto odano starom običaju Crkve. Lav se stoga pridružio svom ikonoborstvu žestokom progonu manastira i na kraju je pokušao potpuno suzbiti monaštvo.

Papa Grgur II (r. 713-31) odgovorio je na žalbu svrgnutog patrijarha dugom odbranom slika. Objašnjava razliku između njih i idola, s nekim iznenađenjem što Leo već ne razumije razliku. Ali Leo je ostao postojan i progon je nastavio bjesniti na istoku. Manastiri su uništeni, a monasi pogubljeni, mučeni ili protjerani. Ikonoklasti su počeli primjenjivati ​​svoje načelo i na relikvije, razbijati otvorena svetišta i paliti tijela svetaca sahranjenih u crkvama.

U isto vrijeme, Sveti Ivan Damaskin (umro 754.), siguran od carevog gnjeva pod vlašću halife, pisao je u samostanu svetog Sabe svoja čuvena izvinjenja i kvote protiv onih koji uništavaju svete ikone. & Quot Na zapadu, u Rimu, Raveni i Napulju, narod je ustao protiv carevog zakona.

Godine 731. papu Grgura II naslijedio je Grgur III, koji je te iste godine održao sinodu 93 biskupa u Sv. Petru. Sve osobe koje su slomile, uprljale ili slikale Hrista, Njegovu Majku, apostole ili druge svece proglašene su izopćenim. Leo je zatim poslao flotu u Italiju da kazni papu, ali ju je oluja razorila i rastjerala. U međuvremenu je svaka vrsta nesreće pogađala carstvo zemljotresi, kuga i glad opustošili su provincije, dok su muslimani nastavili svoju pobjedničku karijeru i osvojili daljnje teritorije.

Lav III je umro u junu 741. usred ovih nevolja, a da nije promijenio politiku. Njegov rad je nastavio njegov sin Konstantin V (Kopronim, 741-775), koji je postao još veći progonitelj obožavatelja imidža nego što mu je bio otac. 754. godine Konstantin je, preuzimajući očevu prvobitnu ideju, sazvao veliku sinodu u Carigradu koja se trebala računati kao Sedmi opći sabor. Prisustvovalo je oko 340 biskupa, iako najvažnija sjedišta nisu htjela poslati predstavnike u marionetsko vijeće. Biskupi na sinodu su servilno pristali na sve Konstantinove zahteve. Odlučili su da su Hristove slike ili monofizitske ili nestorijanske, jer - budući da je nemoguće predstaviti Njegovo božanstvo - ili zbunjuju ili razvode Njegove dvije prirode. Posebno prokletstvo izrečeno je trojici glavnih branitelja slika - Germanu, bivšem carigradskom patrijarhu, Ivanu Damaskinu i monahu, Georgiju Kiparskom.

Car Konstantin V umro je 775. Njegov sin Lav IV (775-80), iako nije ukinuo zakon o ikonoboracu, bio je mnogo blaži u njihovom provođenju. Dopustio je da se prognani monasi vrate, tolerirao je barem zagovor svetaca i pokušao pomiriti sve strane. Kad je Lav IV umro, carica Irene bila je namjesnica svog sina Konstantina VI (780-97), koji je imao devet godina kada mu je umro otac. Odmah je pristupila poništavanju rada careva ikonoboraca. Slike i relikvije vraćene su u crkve, manastiri su ponovo otvoreni.

Konačno, carigradski patrijarh i carica Irena uputili su papi Adrijanu I (772-95) ambasadu u kojoj su mu priznali primat i molili ga da sam dođe, ili barem da pošalje legate na sabor koji bi trebao poništiti rad sinoda ikonoboraca 754. Peticija je odobrena, a oko 300 biskupa prisustvovalo je saboru u Niceji, mjestu prvog ekumenskog sabora, od 24. septembra do 23. oktobra 787. godine.

Drugi sabor u Niceji potvrdio je upotrebu ikona, osudio vođe ikonoboraca i suprotno formuli sinoda ikonoboraca, proglašenoj od Germana, Jovana Damaskina i Georga sa Kipra: & quot; Trojstvo je ovo troje učinilo slavnim. & Quot

Dvadeset sedam godina nakon ovog sabora ponovo je izbio ikonoborstvo. Ikone su ponovo obnovljene 842. godine, nakon čega je ikonoborački pokret postupno zamro na istoku. Ikone su do danas glavni dio pravoslavnog bogosluženja i odanosti. Katolička crkva i dalje cijeni slike, iako takve slike nisu toliko centralne na Zapadu kao na Istoku. Protestantski reformatori općenito su se protivili upotrebi ikona, a i dalje ih većina protestanata općenito izbjegava.

Oblik pravoslavnih ikona

Pravoslavne ikone tipično su slike tempure jaja na drvetu, često male. Postoji bogata istorija i bogati obrasci vjerske simbolike povezane s ikonama. Općenito, ikone koje se koriste u pravoslavnim crkvama strogo su slijedile formule koje su posvećene upotrebom porijeklom iz Carigrada.

Lične i improvizacijske tradicije ikonografske novine poznate iz zapadne vjerske umjetnosti uvelike nedostaju na Istoku. Pravoslavci ih ponekad nazivaju "prozorima na nebo." U crkvama tih istočnih konfesija naos je tipično odvojen od svetilišta ikonostasnim zidom od ikona. Na primjer, mnogi vjerski domovi u Rusiji imaju ikone okačene na zid.

Ikone su često osvijetljene svijećom ili staklenkom ulja sa fitiljem. (Pčelinji vosak za svijeće i maslinovo ulje za uljne svjetiljke su poželjni jer gore vrlo čisto.) Osim praktične svrhe da budu vidljivi u inače mračnoj crkvi u danima prije električne energije, ovo simbolično ukazuje da su prikazani svetac (i) osvijetljeni po Hristu, Svetlost sveta.

Štovanje ikona u pravoslavnom kršćanstvu

Posebno od ikonoklastičke polemike u 8. stoljeću, ikone su imale bitnu ulogu u javnom bogoslužju i privatnoj pobožnosti u istočnom kršćanstvu. Ikone su poštovane tradicionalnim izrazima štovanja na istoku, uključujući poljupce, sedžde, prinose i tamjan. & quotKako se vjeruje da kroz njih sveci ostvaruju svoje blagotvorne moći, oni predsjedaju svim važnim događajima u ljudskom životu i htjeli bi biti djelotvorni lijekovi protiv bolesti, tjerati đavole, stjecati duhovne i privremene blagoslove i općenito biti moćni kanali božanske milosti. & quot [2]

Kada pravoslavni kršćani štuju ili iskazuju čast i poštovanje prema ikonama, razumiju da samo izražavaju ta osjećanja prema ljudima i događajima koji su prikazani, a ne prema samim ikonama. Da bi to laicima bilo jasno, obožavanje ikona zabranilo je isto vijeće koje je branilo njihovo štovanje, Drugi sabor u Niceji. Poštujući ikone, pravoslavni kršćani priznaju da materija nije sama po sebi zla, već da je može koristiti Bog. Kako je objasnio veliki branitelj ikona Sveti Jovan Damaskin:

Ja ne obožavam materiju, obožavam Stvoritelja materije koji je postao materija zbog mene, koji je htio uzeti Njegovo prebivalište u materiji koji je pomoću mene postigao moje spasenje. Nikada neću prestati poštovati stvar koja je donijela moje spasenje! Poštujem to, ali ne kao Boga. & hellip Nemojte prezirati materiju, jer ona nije vrijedna prezira. Bog nije učinio ništa vrijedno prezira. (Na božanskim slikama 1: 16-17) ### Važne posebne ikone

Gospa Vladimirska (desno) jedna je od najcjenjenijih pravoslavnih ikona. Smatra se svetom zaštitnicom Rusije, ikona je izložena u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Carigradski patrijarh Luka Hrizoberž poslao je novooslikanu ikonu na poklon velikom knezu Kijevu Juriju Dolgorukiju oko 1131. godine. Prelepu sliku poželeo je Jurijev sin Andrej Pobožni koji ju je doneo u svoj omiljeni grad Vladimir 1155. godine. prenio ikonu zaustavljenu u blizini Vladimira i odbio da ide dalje, to je protumačeno kao znak da Blažena Djevica želi ostati u Vladimiru. Da bi se u nju smjestila ikona, ondje je izgrađena velika katedrala Uznesenja, a nakon nje i druge crkve posvećene Bogorodici u sjeverozapadnoj Rusiji.

1395. godine, tokom invazije Tamerlana, slika je odnesena iz Vladimira u novu prijestonicu, Moskvu. Mesto gde su se ljudi i vladajući knez sreli sa ikonom obeleženo je Sretenjskim manastirom. Moskovski Vasilij I proveo je noć plačući nad ikonom, a Tamerlanova vojska povukla se istog dana. Moskovljani su odbili da ga vrate Vladimiru i postavili ga u Uspensku katedralu moskovskog Kremlja. Slika je takođe pripisana spašavanju Moskve od tatarskih hordi 1451. i 1480. godine.

Jedna od najfinijih ikona ikada naslikanih, Gospa Vladimirska prožeta je univerzalnim osjećajima majčinske ljubavi i tjeskobe prema svom djetetu. Do 16. stoljeća Vladimirskaya (kako je Rusi zovu) postala je legenda. Čak se pričalo da je ikonu naslikao Sveti Luka na Gospodnjem stolu Tajne večere. Poštovana slika korištena je u krunisanju careva, izborima patrijarha i drugim važnim državnim ceremonijama.

Ali njegova najvažnija usluga tek je uslijedila. U decembru 1941., kada su se Nijemci približavali Moskvi, Staljin je naredio da se ikona odnese iz muzeja i stavi u avion i da se nosi po opkoljenoj prijestonici. Nekoliko dana kasnije njemačka vojska je počela povlačenje.

Još jedna važna ikona u ruskom pravoslavlju je Gospa Smolenska. Sa 200.000 stanovnika, Smolensk je vjerovatno bio najveći grad u Litvaniji iz 15. stoljeća. Tri smolenska puka pokazala su se odlučujućim tokom bitke kod Grunwalda protiv teutonskih vitezova. Bio je to težak udarac kada je grad ponovo zauzeo Vasilij III Ruski 1514. godine. U znak sjećanja na ovaj događaj, car je osnovao samostan Novodeviči u Moskvi i posvetio ga svetoj ikoni Gospe od Smolenska.

Crna Madona iz Cz ęstochowa (Czarna Madonna ili Matka Boska Cz ęstochowska na poljskom) je ikona Crne Madone iz 14. stoljeća. Zaslužan je za čudesno spasavanje samostana Jasne G & oacutera od napada Švedske.


Ikona - ISTORIJA

An ikona (od grčkog εἰκών eikṓn "slika, sličnost") je vjersko umjetničko djelo, najčešće slika, u kulturama istočno -pravoslavne, istočnjačke pravoslavne, rimokatoličke i određenih istočnokatoličkih crkava. Oni nisu samo umjetnička djela "ikona je sveta slika koja se koristi u vjerskoj predanosti". [1] Najčešće teme uključuju Krista, Mariju, svece i anđele. Iako je posebno povezan sa slikama u portretnom stilu koje se koncentriraju na jednu ili dvije glavne figure, izraz također pokriva većinu religijskih slika u raznim umjetničkim medijima proizvedenim od istočnog kršćanstva, uključujući narativne scene, obično iz Biblije ili života svetaca.

Ikone se također mogu lijevati u metalu, klesane u kamenu, vezene na tkanini, bojati na drvetu, raditi mozaikom ili freskama, štampati na papiru ili metalu itd. Uporedne slike iz zapadnog kršćanstva mogu se klasificirati kao "ikone", iako " ikonički "također se može koristiti za opisivanje statičkog stila slike posvećenja.

Istočno -pravoslavna tradicija smatra da stvaranje kršćanskih slika datira od samih početaka kršćanstva i da je od tada kontinuirana tradicija. Moderna akademska povijest umjetnosti smatra da, iako su slike mogle postojati ranije, tradicija se može pratiti sve do 3. stoljeća, te da se slike koje su preživjele iz ranokršćanske umjetnosti često uvelike razlikuju od kasnijih. Ikone kasnijih stoljeća mogu se često povezati blisko sa slikama od 5. stoljeća naovamo, iako je vrlo malo njih preživjelo. Rasprostranjeno uništavanje slika dogodilo se tokom vizantijskog ikonoklazma 726–842, iako je to trajno riješilo pitanje prikladnosti slika. Od tada su ikone imale veliki kontinuitet stila i teme daleko veće nego na ikonama zapadne crkve. U isto vrijeme došlo je do promjena i razvoja.


Sadržaj

Trojstvo naslikan je na okomito poravnatoj ploči. Prikazuje tri anđela kako sjede za stolom. Na stolu se nalazi šolja sa telećom glavom. U pozadini, Rublev je naslikao kuću (navodno Abrahamovu kuću), drvo (hrast Mamre) i planinu (planina Moriah). Likovi anđela raspoređeni su tako da linije njihovih tijela čine puni krug. Srednji anđeo i onaj s lijeve strane pokretom blagosiljaju šolju. [8] Na slici nema radnji ili pokreta. Likovi zure u vječnost u stanju nepomične kontemplacije. Na rubovima, oreolima i oko čaše postoje zapečaćeni tragovi eksera sa ikone iz rize (metalni zaštitni omot).

Uređivanje ikonografije

Ikona je zasnovana na priči iz Knjige Postanka koja se zove Abrahamovo i Sarino gostoprimstvo ili Abrahamovo gostoprimstvo (§18). Kaže da je biblijski patrijarh Abraham „sjedio na vratima svog šatora po vrućini dana“ kraj hrasta Mamre i vidio tri čovjeka kako stoje ispred njega, koji su u sljedećem poglavlju otkriveni kao anđeli. 'Kad ih je ugledao, Abraham je potrčao s vrata šatora u susret i poklonio se zemlji.' Abraham je naredio dječaku slugi da pripremi odabrano tele, a pred njih je postavio skutu, mlijeko i tele, čekajući ih ispod drveta dok su jeli (Postanak 18: 1-8). Jedan od anđela rekao je Abrahamu da će Sara uskoro roditi sina.

Predmet Trojstvo dobijali različita tumačenja u različitim vremenskim razdobljima, ali do 19. do 20. stoljeća konsenzus među učenjacima bio je sljedeći: tri anđela koja su posjetila Abrahama predstavljala su kršćansko Trojstvo, "jednog Boga u tri osobe" - Oca, Sina (Isus Krist ) i Duha Svetoga. [9] Umjetnički kritičari vjeruju da je ikona Andreja Rubljova nastala u skladu s ovim konceptom. U nastojanju da otkrije doktrinu o Trojstvu, Rubljov je napustio većinu tradicionalnih elemenata radnje koji su obično bili uključeni u slike Abrahamovo i Sarino gostoprimstvo priča. Nije naslikao Abrahama, Saru, mjesto klanja teleta, niti je dao bilo kakve detalje o obroku. Anđeli su prikazani kako pričaju, a ne jedu. "Pokreti anđela, glatki i suzdržani, pokazuju uzvišenu prirodu njihovog razgovora". [10] Tiho zajedništvo tri anđela centar je kompozicije.

U Rubljovoj ikoni oblik koji najjasnije predstavlja ideju konsenzistencijalnosti tri Trojice hipostaza je krug. To je temelj kompozicije. U isto vrijeme, anđeli nisu umetnuti u krug, već ga umjesto toga stvaraju, pa se naše oči ne mogu zaustaviti ni na jednoj od tri figure, već se zadržavaju u ovom ograničenom prostoru. Uticajno središte kompozicije je šolja sa telećom glavom. Nagovještava žrtvu pri raspeću i služi kao podsjetnik na Euharistiju (lijevi i desni lik anđela čine siluetu koja podsjeća na šolju). Oko šolje, koja je postavljena na sto, odvija se tihi dijalog pokreta. [11]

Lijevi anđeo simbolizira Boga Oca. On blagoslivlja šalicu, no njegova je ruka naslikana u daljini, kao da dodaje čašu središnjem anđelu. Viktor Lazarev sugerira da središnji anđeo predstavlja Isusa Krista, koji zauzvrat blagoslivlja i čašu i prihvaća je naklonom kao da govori: "Oče moj, ako je moguće, neka mi se ova čaša uzme. Ipak ne kako ja hoću , ali kako hoćete ". (Mt 26:39) [12] Priroda svake od tri ipostasi otkrivena je kroz njihove simbolične atribute, odnosno kuću, drvo i planinu. [6] Polazna tačka božanske uprave je stvaralačka Božja volja, stoga Rublev postavlja Abrahamovu kuću iznad odgovarajuće glave anđela. Hrast Mamre može se tumačiti kao drvo života [6] i služi kao podsjetnik na Isusovu smrt na križu i njegovo kasnije uskrsnuće, koje je otvorilo put u vječni život. Hrast se nalazi u središtu, iznad anđela koji simbolizira Isusa. Konačno, planina je simbol duhovnog uspona, koji čovječanstvo ostvaruje uz pomoć Svetog Duha. [10] Jedinstvo tri ipostasi Trojstva izražava jedinstvo i ljubav između svih stvari: "Da sve budu jedno, kao što ste vi, Oče, u meni, a ja u vama, da i oni budu u nama, tako da svijet vjeruje da si me ti poslao. " (Ivan 17:21)

Krila dva anđela, Oca i Sina, prepliću se. Plava boja Sinove halje simbolizira božanstvo, smeđa boja predstavlja zemlju, njegovu ljudskost, a zlato govori o Božjem kraljevstvu. [13] Krila Svetog Duha ne dodiruju Sinova krila, neprimjetno su podijeljena Sinovim kopljem. Plava boja ogrtača Svetog Duha simbolizira božanstvo, zelena boja predstavlja novi život. [14] Poze i sklonosti Svetog Duha i Sinovih glava pokazuju svoju pokornost Ocu, ali njihovo postavljanje na prijestolja na istom nivou simbolizira jednakost. [15]

Rizas Edit

Prema zapisima Trojice Lavre Svetog Sergija iz 1575. godine, ikona je bila "prekrivena zlatom" po nalogu Ivana Groznog, odnosno on je naručio zlatnu rizu i dodao je ikoni. Zlatna riza obnovljena je 1600. godine za vrijeme carstva Borisa Godunova. Nova riza kopirala je knjigu Ivana Groznog, dok je original premješten u novu kopiju Trojstvo oslikane posebno u tu svrhu. Godine 1626. Michael I je naredio da se rizi dodaju zlatne tsate sa emajlom i dragim kamenjem. U 18. stoljeću dodani su pozlaćeni anđeli anđela sa pozlaćenim srebrom. [16] Još jedna kopija rize napravljena je 1926–28. Obje kopije se sada čuvaju u ikonostasu Katedrale Trojice.

Datiranje iz Trojstvo je neizvesno.Nema mnogo povijesnih podataka o ovoj temi, pa čak se ni početkom 20. stoljeća povjesničari nisu usuđivali tvrditi nikakve činjenice i mogli su samo nagađati i pretpostavljati. [10] Ikona se prvi put spominje 1551. godine Knjiga od sto poglavlja, zbirka crkvenih zakona i propisa koje je izradio Stoglavski sinod. Između ostalog, Knjiga naveo je odluke Sinoda koje su donesene o ikonografiji Svetog Trojstva, posebno detalje koji su se smatrali kanonski neophodnim za takve ikone, poput krstova i oreola.

. ikonopisac [mora] slikati ikone iz drevnih primjera, kao što su to činili grčki slikari, kao i Ondrei [sic] Rubljov i drugi prethodnici. (Ruski: Pisati ikonopiscemskim ikonama sa drevnih prevođenja, kako su grečke ikonopiscy pisali, i kao što je pisao Ondrej Rublev i pročie preslovuŝie ikonopiscy.)

Iz ovog teksta je vidljivo da su učesnici Stoglavskog sinoda bili svjesni nekih Trojstva ikonu koju je stvorio Andrej Rubljov i koja je, po njihovom mišljenju, odgovarala svakom crkvenom kanonu i mogla bi se uzeti kao uzor. [17] [18]

Sljedeći poznati izvor koji spominje Trojstvo je Legenda o slikarima svetih ikona (Ruski: Skazanie o svâtyh ikonopiscah) sastavljeno krajem 17. veka - početkom 18. veka. Sadrži mnogo polulegendarnih priča, uključujući i spominjanje da je Nikon iz Radoneža, učenik Sergija iz Radoneža, tražio od Andreja Rubljova "da naslika sliku Svetog Trojstva u čast oca Sergija". [19] Nažalost, ovaj kasni izvor većina historičara smatra nepouzdanim. Međutim, zbog nedostatka drugih činjenica, ova verzija Trojstvo 'Izrada je općenito prihvaćena. [2] Pitanje kada je došlo do razgovora s Nikonom ostaje otvoreno.

Prvobitna drvena crkva Trojstva, koja se nalazi na teritoriji Trojicke lavre, izgorjela je 1411. godine, a Nikon iz Radoneža odlučio je izgraditi novu crkvu. Do 1425. godine podignuta je kamena katedrala Trojstva, koja stoji i danas. Vjeruje se da je Nikon, koji je postao prior nakon smrti Sergija Radonješkog, osjetio njegovu predstojeću smrt i pozvao Andreja Rubljova i Daniela Chornyja da završe uređenje nedavno izgrađene katedrale. Ikonopisci su trebali napraviti freske i stvoriti višeslojni ikonostas. [20] Ali ni jedno ni drugo Život svetog Sergija, hagiografski prikaz njegovog života, niti Život svetog Nikona spomenuti Trojstvo ikona, samo je napisana kao ukras katedrale 1425–1427.

Ovo datiranje temelji se na datumima izgradnje obje crkve. Ipak, umjetnički kritičari, uzimajući u obzir stil ikone, ne smatraju da je stvar riješena. Igor Grabar izlazi Trojstvo 1408–1425, Julija Lebedeva predložila je 1422–1423, Valentina Antonova 1420–1427. Nije poznato da li Trojstvo nastao je tokom Rublevljevog vrhunca stvaralaštva 1408—1420 ili kasno u njegovom životu. Analiza stila pokazuje da je mogla nastati oko 1408. godine, jer je stilski slična njegovim freskama u Uspenskoj katedrali (nastale otprilike u isto vrijeme). [21] S druge strane, Trojstvo pokazuje čvrstinu i savršenstvo bez premca čak ni najboljim ikonama katedrale Trojstva naslikanim između 1425. i 1427. [22]

Sovjetski istoričar Vladimir Plugin imao je teoriju da ikona nema nikakve veze sa Nikonom iz Radoneža, već ju je Ivan Grozni donio u Trojicu. On je teoretizirao da su svi prethodni učenjaci nakon poznatog historičara Aleksandra Gorskog iznijeli pogrešnu pretpostavku da je Ivan Grozni samo "pokrio zlatom" ikonu koja se već čuvala u Trojickoj lavri. [23] Dodatak je rekao da je ikonu u Lavru donio sam Ivan, i to Trojstvo nastao mnogo ranije, vjerovatno 150 godina prije tog datuma. [10] Međutim, 1998. Boris Kloss je istaknuo da je tzv Troitska priča o opsadi Kazana, napisana prije juna 1553. [24], sadrži jasnu referencu na činjenicu da je Ivan Grozni samo "ukrasio" postojeću ikonu za Lavru. [25] [26]

Rubljov je prvi put nazvan autorom a Trojstva ikona u tekstu iz 16. stoljeća Knjiga od sto poglavlja. Učenjaci mogu biti sasvim sigurni da se do sredine 16. stoljeća Rublev smatrao autorom ikone s takvim imenom. Ruski etnograf Ivan Snegiryov dao je prijedlog da Trojstvo koji se čuvao u Trojickoj lavri sv. Sergija bila je zapravo ikona Rubljova, koji je tada bio jedan od rijetkih ruskih ikonopisaca poznatih po imenu. Ideja je stekla popularnost među znanstvenicima i do 1905. prevladala je. [27] Trojstvo i dalje općenito prihvaćen kao njegovo djelo.

Ipak, nakon čišćenja ikone umjetnički kritičari bili su toliko zadivljeni njenom ljepotom da su se pojavile neke teorije o tome da ju je stvorio talijanski slikar. Prvi koji je dao prijedlog bio je Dmitrij Rovinski još prije čišćenja, ali je njegova ideja "odmah ugašena bilješkom mitropolita Filareta i ponovo je, na osnovu legende, ikona pripisana Rubljovu. Nastavila je služiti oni koji su proučavali stil ovog slikara kao jedno od njegovih glavnih umjetničkih djela ". Dmitrij Ajnalov, [28] Nikolaj Sychyov i zatim Nikolay Punin sve su to uporedili Trojstvo na radove Giotta i Duccia. [29] Viktor Lazarev je to uporedio sa djelima Piera della Francesce. [30] Međutim, najvjerojatnije su namjeravali ukazati na visoku kvalitetu slike jer nitko od njih nije tvrdio da je nastala pod utjecajem Talijana. Viktor Lazarev to sažima: "U svjetlu nedavne analize možemo definitivno reći da Rubljov nije bio upoznat s djelima talijanske umjetnosti pa stoga nije mogao ništa posuditi od toga. Njegov glavni izvor bila je vizantijska umjetnost iz doba Paleologa, u posebno slike nastale u njegovom glavnom gradu Carigradu. Elegancija njegovih anđela, motiv nagnutih glava, pravokutni oblik obroka izvedeni su upravo odatle ". [8]

Prema arhivi Trojstvene lavre sv. Sergija, ikona se čuvala u Trojstvenoj katedrali od 1575. godine. Zauzela je glavno mjesto (desno od carskih vrata) u donjem sloju ikonostasa. Bila je to jedna od najcjenjenijih ikona u samostanu, koja je privlačila velikodušne donacije vladajućih monarha (prvo Ivana Groznog, zatim Borisa Godunova i njegove porodice), ali glavni predmet štovanja u samostanu bile su relikvije Sergija Radonješkog. Do kraja 1904. Trojstvo bio skriven od očiju ispod teške zlatne rize, koja je ostavljala otvorena samo lica i ruke anđela (tzv. "slika lica").

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, povjesničari umjetnosti su "otkrili" rusku ikonografiju kao oblik umjetnosti. Ikone su izvađene iz riza koje su ih prekrivale gotovo u potpunosti, osim lica i ruku, a zatim su očišćene. Čišćenje je bilo potrebno jer su ikone tradicionalno bile premazane slojem ulja za sušenje. U normalnim uvjetima, ulje za sušenje potpuno je potamnilo za 30–90 godina. Nova ikona mogla bi se naslikati preko zatamnjenog sloja. Obično je imala istu temu, ali se stil mijenjao u skladu s novim estetskim načelima tog vremena. U nekim je slučajevima novi slikar zadržao proporcije i kompoziciju originala, ali u drugim je slikar kopirao temu, ali je prilagodio proporcije figura i poza te promijenio druge detalje. Nazvana je "obnova ikona" (ruski: ponovlenie ikone). [31] Trojstvo bio pod "obnavljanjem" četiri ili pet puta. [32] Prva obnova se vjerojatno dogodila za vrijeme carstva Borisa Godunova. Sledeća je najverovatnije završena 1635. godine, obnovom svih monumentalnih slika i ikonostasa Trojice Lavre. Povjesničari umjetnosti najveći dio oštećenja sloja boje pripisuju tom razdoblju. Šteta koju je napravio plovuć posebno je vidljiva na odjeći anđela i pozadini. Trojstvo dodatno je obnovljen 1777. u vrijeme mitropolita Platona, kada je cijeli ikonostas prepravljen. Vasilij Guryanov izjavio je da su ga obnavljali još dva puta 1835. i 1854. godine: slikari iz škole Palekh, odnosno umjetnik I. M. Malyshev. [32]

Čišćenje 1904. Edit

Početkom 20. stoljeća mnoge ikone su se čistile jedna po jedna, a mnoge su se pokazale kao remek -djela. Na kraju su se naučnici zainteresovali za Trojstvo iz Trojice Lavre. U poređenju sa drugim ikonama, poput Bogorodice Vladimirske ili Gospe od Kazana Trojstvo nije bio posebno cijenjen, jer u tome nije bilo ničeg posebnog, nije bilo "čudotvorno" ili strujanje smirne, niti je postalo izvor za veliki broj primjeraka. Međutim, imao je određenu reputaciju zbog činjenice da se vjerovalo da je to sama ikona iz Knjiga od sto poglavlja. Kako se ime Andreja Rubleva pojavilo u Knjiga takođe, bio je veoma cenjen među hrišćanskim vernicima. Pripisano mu je mnogo različitih ikona i fresaka, npr. freske u Uspenskoj crkvi u Gorodku. Čišćenje Trojstvo teoretski mogao otkriti savršen primjer svog stila i pomoći u ispitivanju drugih ikona koje su mu pripisane na osnovu legendi ili općeg vjerovanja. [17]

Na poziv priorta Trojstvene lavre u proljeće 1904. godine, Vasilij Guryanov izvadio je ikonu sa ikonostasa, uklonio rizu i zatim je očistio od "obnove" i ulja za sušenje. [17] [33] Ilya Ostroukhov ga je preporučio za posao. Pomogli su mu V. A. Tyulin i A. I. Izraztsov. Nakon što je uklonio rizu, Guryanov nije otkrio Rubljovu sliku, ali je otkrio rezultate svih "obnova". Rubljova umjetnost bila je ispod njih. Napisao je: "Kad je zlatna riza uklonjena s ove ikone, vidjeli smo savršeno oslikanu ikonu. Pozadina i margine su bile smeđe boje, zlatni natpis je bio nov. Sva je anđeoska odjeća prefarbana u jorgovan i bijeljena bez boje , ali sa zlatom su prefarbani stol, planina i kuća ... Ostala su samo lica na kojima je bilo moguće ocijeniti da je ova ikona drevna, ali čak su i one bile zasjenjene smeđom uljnom bojom. " [34] Kao što je postalo jasno tokom druge restauracije 1919. godine, Guryanov na nekim mjestima nije dosegao izvorni sloj. Nakon što je Guryanov uklonio tri gornja sloja, od kojih je zadnji oslikan u stilu škole Palekh, otkrio je izvorni sloj. I restaurator i očevici tog događaja bili su zapanjeni. Umjesto tamno zadimljenih tonova ulja za sušenje i odjeće smeđih tonova, što je bilo tipično za tadašnju ikonografiju, ugledali su svijetle boje i prozirnu odjeću koja ih je podsjetila na talijanske freske i ikone iz 14. stoljeća. [17] Zatim je prefarbao ikonu prema vlastitim stavovima o tome kako bi trebala izgledati. Nakon toga Trojstvo vraćen je na ikonostas.

Guryanovu su nastojali čak i njegovi savremenici. Godine 1915. Nikolaj Sychyov je istakao da je njegova restauracija zapravo sakrila umjetničko djelo od nas. To je kasnije trebalo likvidirati. Y. Malkov je rezimirao:

Samo se izloženost slike 1918. godine može nazvati "restauracijom" u modernom naučnom značenju ove riječi (pa čak ni to se ne može reći bez nekih rezervi) svi dosadašnji radovi na temu Trojstvo bile su, u stvari, samo "obnove", uključujući "obnovu" koja se dogodila 1904—1905 pod vodstvom V. P. Guryanova. Nema sumnje, restauratori su svjesno pokušavali ojačati svu grafičku i linearnu strukturu ikone, grubim povećanjem kontura figura, odjeće, oreola. Bilo je čak i očiglednog miješanja u unutrašnje svetište, područje "slika lica", gdje nedovoljno očišćeni ostaci autorovih .. linija. (koje su već prilično shematski reprodukovane najnovijim obnovama 16-19. stoljeća) doslovno su bile zgužvane i apsorbirane od krute grafike V. P. Guryanova i njegovih pomoćnika. [32]

Obnova 1919. otkrila je Rubljovu umjetnost. Čuvani su brojni tragovi rada Guryanova i tragovi iz prethodnih stoljeća. Današnja površina ikone je kombinacija slojeva nastalih u različitim vremenskim periodima.

Čišćenje 1918. Edit

Čim se ikona vratila na ikonostas katedrale Trojice, ponovo je vrlo brzo potamnila. Bilo je potrebno ponovo ga otvoriti. Ruski Odbor za čišćenje antičkih slika preuzeo je obnovu 1918. godine. Jurij Olsufjev bio je vođa tima u kojem su bili i Igor Grabar, Aleksandar Anisimov, Alexis Gritchenko, te Odbor za zaštitu umjetničkih djela u Trojstvenoj lavri Svetog Sergija , koji je uključivao i samog Jurija Olsufjeva, Pavla Florenskog, Pavla Kaptereva. Restauratorski radovi započeli su 28. novembra 1918. godine i trajali su do 2. januara 1919. Izvodili su ih I. Suslov, V. Tyulin i G. Chirikov. Sve faze čišćenja detaljno su zabilježene u Dnevnik. Na osnovu ovih zapisa i ličnih zapažanja Jurija Olsufjeva, sažetak radova nazvan je Protokol br nastao je 1925. [32] Ovi dokumenti se čuvaju u arhivi Tretjakovske galerije. Neki detalji i linije su obnovljeni, drugi su pronađeni oštećeni nakon restauracije. [32]

Problemi sa sigurnim čuvanjem Trojstvo započeo je 1918–19 odmah nakon čišćenja. Dva puta godišnje, u proleće i u jesen, vlažnost u Trojstvenoj katedrali se povećavala i ikona je prebačena u takozvano Prvo skladište ikona. Stalne promjene temperature i vlažnosti utjecale su na njegovo stanje.

U Tretjakovskoj galeriji Uredi

Prije Oktobarske revolucije Trojstvo ostao u katedrali Trojstva, ali nakon što ga je sovjetska vlada poslala u nedavno osnovanu Centralnu nacionalnu restauratorsku radionicu. Vijeće narodnih komesara je 20. aprila 1920. donijelo dekret tzv O pretvaranju povijesno -umjetničkih vrijednosti Trojice Lavre Svetog Sergija u muzej (Ruski: Ob obraŝenii v muzej istorijsko-hudožestvennyh censtrov Troice-Sergievoj lavry). On je samu Lavru i sve njene zbirke predao u nadležnost Nacionalnog komesarijata za obrazovanje "u svrhu demokratizacije umjetničkih i historijskih zgrada pretvaranjem navedenih zgrada i zbirki u muzeje". Trojstvo završio u Nacionalnom parku Zagorsk i Muzeju povijesti i umjetnosti. Ikona je 1929. godine stigla u Tretjakovsku galeriju u Moskvi, dok je kopija koju je napravio Nikolaj Baranov zamijenila original u ikonostasu.

Ikona se čuva u sobi Andreja Rubljova u Tretjakovskoj galeriji. Galeriju je napuštala samo dva puta. Prvi put se to dogodilo 1941. tokom evakuacije u Drugom svjetskom ratu. Privremeno je preseljen u Novosibirsko pozorište opere i baleta u Novosibirsku. Dana 17. maja 1945 Trojstvo vraćen je u Tretjakovsku galeriju. U maju 2007 Trojstvo je izvađen za Evropa-Rusija-Evropa izložbu, ali je dio ploče dislociran i morao se popraviti i ojačati. Od 1997. godine ikona se svake Duhove prenosi iz sobe Andreja Rubljova u crkvu Tretjakovske galerije. Postavljen je pod poseban izlog sa savršenim uslovima temperature i vlažnosti. Prvi predsjednik Ruske Federacije Boris Jeljcin imao je ideju da ikonu vrati Crkvi. Međutim, Valentin Yanin uz pomoć Jurija Melentjeva, tadašnjeg ministra kulture, uspio se sastati s predsjednikom i natjerao ga da se predomisli. Stvar je zaključena uredbom objavljenom u Rossiyskaya Gazeta, Trojstvo je zauvijek proglašen vlasništvom Tretjakovske galerije.

Godine 2008. Levon Nersesyan, jedan od članova galerije, otkrio je da je patrijarh Aleksije zatražio da se ikona donese u Lavru na vjerski praznik u ljeto 2009. [35] Većina naučnika složila se da je klima unutar katedrale potpuno neprikladno za čuvanje ikona, da bi ga svijeće, tamjan i transport mogli uništiti. Jedina osoba koja je podržala ovaj potez bio je direktor Galerije. Sve ostalo osoblje, kritičari umjetnosti i povjesničari umjetnosti bili su protiv toga. Direktorka je optužena da je počinila prekršaj. [1] Valentin Yanin je rekao: "Trojstvo je izvanredno umjetničko djelo, nacionalna baština, koja bi trebala biti dostupna ljudima svih uvjerenja bez obzira na vjeru. Izvanredna umjetnička djela trebala bi se čuvati ne u crkvama kako bi ih vidio uski krug župljana, već u javnim muzejima. "[1] Ikona je na kraju ostala u muzeju.

Sadašnje stanje Trojstvo razlikuje od izvornog stanja. U njega su izvršene izmjene barem 1600. godine, a najvjerovatnije čak i ranije. Uslov najbliži izvornom koji su restauratori uspjeli postići bio je nakon restauracije 1918. Ta restauracija otkrila je većinu Rubljovih originalnih djela, ali su sačuvani brojni tragovi Guryanova i drugih stoljeća. Sadašnja površina je kombinacija slojeva nastalih tokom različitih vremenskih perioda. Ikona je trenutno ojačana shponkas, i. e. mali tipleri koji se koriste posebno za ikone.

Trenutno Trojstvo čuva se u posebnom staklenom ormaru u muzeju pod stalnom vlažnošću i temperaturnim uvjetima.

Galerija Tretjakov prijavila je sadašnje stanje kao "stabilno". [1] Postoje postojane praznine između slojeva zemlje i boje, posebno na marginama. Primarni problem je okomita pukotina koja prolazi kroz površinu sprijeda, a koju je u nepoznato vrijeme uzrokovalo pucanje između prve i druge ploče tla.Guryanov je snimio pukotinu tokom čišćenja: fotografija iz 1905. prikazuje pukotinu kao već prisutnu.

Pukotina je postala uočljiva 1931. godine, a djelomično je popravljena u proljeće 1931. Tada je jaz dostigao 2 mm na gornjem dijelu ikone i 1 mm na licu desnog anđela. Yury Olsufyev je pokušao popraviti premjestivši ikonu u posebnu prostoriju sa umjetno izazvanom visokom vlažnošću circa 70%. Jaz između ploča skoro se potpuno smanjio za 1–5 mjeseci. Do ljeta 1931. prestao je napredak u smanjivanju jaza kroz izloženost vlazi. Tada je odlučeno da se sloj gessa i sloj boje ojača mastiksom, te se njime popuni praznina. [1]

Restauratori nisu mogli biti sigurni kako su različiti slojevi boje različitih vremena mogli reagirati na najmanju promjenu ambijenta. Najmanja klimatska promjena i dalje može uzrokovati nepredvidljiva oštećenja. Odbor restauratora Tretjakovske galerije dugo je razmatrao različite prijedloge o načinu daljeg jačanja ikone, a odbor je 10. novembra 2008. zaključio da se ni pod kojim okolnostima ne smije miješati u trenutno, stabilno stanje ikone. [1]

Postoje dvije posvećene kopije Trojstvo. Prema pravoslavnoj crkvenoj tradiciji, posvećena kopija ikone i original (naziva se i protograph) su potpuno zamjenjive. [1]

  • Godunovljeva kopija, koju je naručio Boris Godunov 1598–1600 u svrhu premještanja rize Ivana Groznog na nju. Čuvao se u katedrali Trojstva Trojice Lavre Svetog Sergija.
  • Kopija Baranova i Čirikova, naručena 1926–28 za Međunarodnu izložbu restauracije ikona 1929. [1] Zamijenila je originalnu ikonu nakon što je premještena u Tretjakovsku galeriju u Moskvi.

Obje ikone se sada čuvaju u ikonostasu katedrale Trojice u Sergijevom Posadu.


Pogledajte video: ALEKS Ft PETAR RANGELOV - Няма да те дам Nyama da te dam (Juli 2022).


Komentari:

  1. Dael

    Mislim da je ovo divna misao.

  2. Gujora

    Žao mi je, ali po mom mišljenju, nisu bili u pravu. Predlažem da razgovaram o tome. Pišite mi u premiješu, razgovara s vama.

  3. Brazahn

    She said clever things)

  4. Kral

    Izvinite, da sada ne mogu sudjelovati u raspravi - vrlo je zauzet. Vratit ću se - nužno ću izraziti mišljenje o ovom pitanju.

  5. Meztishakar

    Something they haven't suffered from that argument.



Napišite poruku